Всем, кто интересуется современной литературой и театром, думается, небезынтересно будет узнать, что в мае 2000 года в городе Тольятти и его окрестностях состоялись очередные ежегодные (уже одиннадцатые по счету!) "Майские чтения", традиционно прошедшие в последние выходные месяца.

Что такое "Майские чтения"? Это маленький и уютный литературно-театральный фестиваль, без "обязательной программы" и "показательных выступлений".

"Майские чтения" - это "сейшн анд хеппенинг" на Волге, возможность неформального общения всех, кто участвует в текущем литературном, театральном процессе, а равно и процессе жизни вообще.

"Майские чтения" - это запахи костра на волжском берегу, воды, свежей рыбы, горячего песка и молодой травы, это бульканье ухи, задушевные разговоры под рюмку чистой, как слеза,."Жигулевской", а кроме того - это "Жигулевское" пиво с сушеной рыбой и Жигулевские горы окрест.

"Майские чтения" - это встреча старых друзей и появление новых.

"Майские чтения" - это маленькая репетиция долгожданного и бесконечного лета, которое впереди, и начинается сразу же после "Майских чтений".

Зародились "Майские чтения" одиннадцать лет назад как поэтические встречи на волжских берегах московских литераторов, приглашенных тольяттинским меценатом Владимиром Дорогановым и самарским поэтом Сергеем Лейбградом. За эти годы в Тольятти побывало много известных в столице и за ее пределами поэтов: Тимур Кибиров, Михаил Айзенберг, Александр Макаров-Кротков, Татьяна Риздвенко, Стелла Моротская, Юлия Гуголева, Виктор Коваль и многие, многие другие.

В разные годы в "Майских чтениях" участвовали не только поэты, но и прозаики, драматурги, музыканты, художники - представители многих творческих профессий.

В год Пушкинского юбилея - 1999, случилось так, что все поэты, традиционно приглашенные на "Майские Чтения", были заняты в многоразличных мероприятиях по широкомасштабному празднованию юбилея "солнца русской поэзии", и никто, за исключением Сергея Лейбграда (благо он из Самары), не сумел приехать из столицы и ближнего и дальнего зарубежья.

Благодаря этому обстоятельству "Майские чтения" не только ничего не потеряли, но напротив, приобрели второе дыхание, потому что в мае 1999 года в Тольятти приехала целая когорта замечательных современных драматургов: Михаил Угаров, Елена Гремина, Ольга Михайлова, Ксения Драгунская, Максим Курочкин, кино- и театральный критик Екатерина Кладо, а также и автор этих строк.

Произошло некоторое смещение интересов фестиваля в сторону современной драматургии и театра.

На "Майских чтениях" 1999 года состоялись авторские читки новых пьес Михаила Угарова, Ольги Михайловой, Вадима Леванова.

В этом году в Майских чтениях" принимали участие: Айвенго - поэт, драматург, г. Тольятти, Михаил Айзенберг, поэт, г. Москва, Виктор Айсин, прозаик, г. Москва, Татьяна Долматовская, театральный продюсер, г. Москва, Лариса Дороганова, режиссер, г. Тольятти, Ксения Драгунская, драматург, г. Москва, Виктор Коваль, поэт, г. Москва, Вячеслав Кульков, режиссер, г. Самара, Виктор Курочкин, режиссер, г. Сызрань, Вадим Леванов, драматург, г. Тольятти, Сергей Лейбград, поэт, г. Самара, Александр Макаров-Кротков, поэт, г. Москва, Татьяна Могилевская, художественный критик, г. Валенс, (Франция), Стелла Моротская, поэт, г. Москва, Татьяна Риздвенко, поэт, г. Москва, Вячеслав Смирнов, поэт, прозаик, г. Тольятти, Виктор Тимофеев, режиссер, г. Самара, Екатерина Шагалова, драматург, режиссер, г. Москва.

Кроме поэтического вечера, на котором свои тексты читали поэты Михаил Айзенберг, Александр Макаров-Кротков, Татьяна Риздвенко, Стелла Моротская, Сергей Лейбград, Юрий Коваль, были еще читка новой пьесы "Собака Павлова" молодого московского драматурга и режиссера Екатерины Шагаловой, премьера пьесы Ксении Драгунской "Рыжая пьеса", поставленной в театре "Талисман" преподавателем кафедры театральной режиссуры самарской Академии искусств и культуры Виктором Алексеевичем Тимофеевым, спектакль театра "Талисман" "Сказка о царе Салтане" в постановке главного режиссера Сызранского театра драмы им. А. Н. Толстого Виктора Курочкина.

Думается, что сдвиг в сторону театра - процесс вполне естественный и закономерный, так как "Майские чтения" происходили и происходят под эгидой Театрального центра Голосва-20 и народного музыкально-драматического театра "Талисман".

Устроители и организаторы видят перспективу "Майских чтений" как литературно-театрального фестиваля всего Поволжья, а на базе Театрального центра Голосова-20 сейчас создается Центр современной драматургии и театра.

В этом Центре формируется, например, банк современных пьес. Здесь можно будет найти самые новые, еще нигде не опубликованные тексты как молодых, так и хорошо известных российских драматургов, что должно заинтересовать завлитов и режиссеров всех тольяттинских театров - от "Колеса" до школьной самодеятельности, а равно и театральных деятелей области.

Есть планы привлечь к участию в "Майских чтениях" театры и драматургов из таких городов Поволжья как Нижний Новгород, Саратов, Ульяновск, а, кроме того, существующую в Екатеринбурге драматургическую школу Николая Коляды. Планируется организация и проведение различных семинаров и симпозиумов по проблемам современного театра и драматургии.

В рамках фестиваля возникли и интересные международные проекты, связанные с современной европейской драматургией и театром. И это отнюдь не маниловщина, не васюкинские миражи, а вполне конкретные, реалистичные планы, в осуществлении которых хотелось бы видеть более активное участие таких городских структур, как Департамент культуры мэрии г. Тольятти.

Мероприятия, подобные "Майским чтениям", безусловно, работают на престиж города, создавая представление о Тольятти как о серьезном культурном центре на Волге.

Еще хотелось бы, чтоб театральная общественность, все многообразие театральных коллективов, которых в Тольятти, слава Богу, достаточно, объединились вокруг Театрального центра Голосова-20, вокруг фестиваля "Майские чтения" к безусловной всеобщей выгоде и пользе.

В связи с этим в сентябре сего года планируется проведение организационного Семинара, посвященного дальнейшему развитию фестиваля "Майские чтения" и созданию Центра современной драматургии и театра в Тольятти. На семинар будут приглашены все заинтересованные лица. Это прежде всего.режиссеры и театральные деятели Тольятти, Самары, Сызрани, руководители самодеятельных театральных коллективов городов области, преподаватели кафедры театральной режиссуры Самарской академии искусств и культуры, работники областного управления культуры и Департамента культуры мэрии г. Тольятти. О сроках и месте проведения организационного Семинара всем заинтересованным сторонам будет сообщено дополнительно.

Хочется обратиться ко всем театральным деятелям города с призывом к всестороннему сотрудничеству, участию в "Майских чтениях", созданию Центра современной драматургии и театра.

Мы можем только приветствовать появление в нашем городе международного театрального фестиваля "С Россией в XXI век", организованного и вдохновленного главным режиссером государственного театра "Колесо" Глебом Дроздовым.

Но "пусть цветут все цветы"! И ничем не плохо, а даже совсем напротив - очень хорошо то, что наряду с названным фестивалем, главный приоритет которого в русской классике, в исторических традициях русского театра, в нашем городе существует другой литературно-театральный фестиваль, "Майские чтения", чей интерес сосредоточен на современной драматургии, на поисках нового театрального языка. Два этих фестиваля создают вместе гармоничную целостность: современный театр не может существовать без "корней", без "исторической памяти", каковыми является русская классика и традиции русского театра, и точно также он не может существовать и развиваться без "молодой крови", без новых пьес молодых авторов. Ведь пьесы, создающие славу русского театра, пьесы Пушкина, Островского, Толстого, Сухова-Кобылина, Чехова и т. д. когда-то тоже были новыми.

Думается, имеет смысл рассматривать литературно-театральный процесс во всей совокупности его многообразных форм. А посему фестиваль "Майские чтения" абсолютно демократичен и открыт как для высоких профессионалов театра, так и для широкой театральной общественности, для всех любителей театра.

Важным достижением фестиваля "Майские чтения" стало издание литературного альманаха с одноименным названием. В апреле 2000 г. увидел свет второй номер альманаха "Майские чтения" - издания, выходящего в Тольятти и ориентированного на самые широкие читательские круги России. Издателям альманаха хотелось бы видеть свое детище - общероссийским, и надо признать, что их надежды оправданы, как кругом авторов, представленных на страницах "Майских чтений", так и концепцией самого издания, когда каждый номер посвящен определенной теме. Так, в первом номере "Майских чтений" была представлена современная русская драматургия - пьесы участников фестиваля "Майские чтения 1999" - Михаила Угарова, Елены Греминой, Ольги Михайловой, Ксении Драгунской, Вадима Леванова, Максима Курочкина, причем практически все пьесы были опубликованы впервые.

Второй номер представляет собой Избранное "Цирка "Олимп" - вестника современного искусства, выходившего в Самаре в 1995-1998 гг. Круг его авторов составляют имена: Тимур Кибиров, Михаил Айзенберг, Александр Макаров-Кротков, Владимир Тучков, Лев Рубинштейн, Татьяна Риздвенко, Стелла Моротская, Юлий Гуголев, Геннадий Айги, Нина Садур, Василий Аксенов, Бонифаций и другие. Издание Избранного "Цирка "Олимп" на страницах "Майских чтений" - это своеобразный литературный памятник независимому русскому искусству, в котором собраны как опубликованные на страницах вестника в течение трех лет его существования, так и предоставленные специально для "Майских чтений" оригинальные тексты.

В третьем номере планируется издать лучшие пьесы, представленные на фестивале молодой драматургии в Любимовке, прошедшем в июне этого года. (О фестивале в Любимовке читайте далее в этом номере.)

В заключение хочется сказать еще вот о чем. Всякий раз удивительно сознавать, что и в наше время, в России, в нашем славном городе есть люди, которые не на словах, а на деле поддерживают культуру. Люди, вкладывающие свои! деньги не в акции или недвижимость, не в заграничные банки, а в организацию такого уникального и бесприбыльного мероприятия, как "Майские чтения". Тольяттинский предприниматель Владимир Дороганов является единственным! спонсором как фестиваля "Майские чтения", так и одноименного литературного альманаха. Подобное меценатство, традиционное для русской культуры, но, к сожалению, столь редкое в наши дни, не может вызвать никаких других эмоций, кроме восхищения и благодарности.

Хочется верить, что в нащем городе есть и другие предприниматели и бизнесмены, состоятельные люди, а также люди обличенные властью, готовые, подобно Владимиру Дороганову, помочь и поддержать такие интересные проекты, как литературно-театральный фестиваль "Майские чтения", как издание общероссийского альманаха "Майские чтения", создание Центра современной драматургии и театра в городе.

Хотелось бы, чтоб Департамент культуры мэрии г. Тольятти, который делает много важных и полезных дел для культурного "ренессанса" города (например, поддержка издания журнала, который Вы держите сейчас в руках), обратил свое внимание на фестиваль "Майские чтения", на альманах с тем же названием.

На сегодняшний день нельзя не признать, что "Майские чтения" постепенно становятся таким же явлением культурной жизни как, скажем, Фестиваль молодой драматургии в Любимовке, лаборатория современной драматургии в Щелыково, семинар современной драматургии в Рузе.

Хочется надеяться, что в обозримом будущем осуществятся все мечты и чаяния устроителей и организаторов фестиваля "Майские чтения" и издателей одноименного альманаха.

Вадим ЛЕВАНОВ

Вадим Леванов позвонил и почему-то очень строго пригласил меня приехать в Тольятти 28 мая на литературные чтения.

- Записывай адрес: Голосова двадцать. К восемнадцати ноль-ноль.

- А что там у вас будет-то?

- Приезжай - узнаешь.

Адрес я записывала на обратной стороне своей черно-белой, оказавшейся под рукой, фотографии. Ну, так получилось. И, естественно, эту фотографию я с собой не взяла. Да вообще никаких фотографий не брала, зачем они мне на литературных чтениях.

Билеты до Тольятти в Старый город были только на 16.30. Было душно. В автобусе меня укачало. Мой попутчик - тренер, в Тольятти должен был судить соревнования по вольной борьбе. Он опаздывал на свои соревнования, по вольной борьбе. Он опаздывал на свои соревнования, я - на свои чтения. Мы ехали-ехали и, наконец, приехали: полседьмого. Тренер вызвал машину. Я позвонила однокурсникам, телефоны Леванова и Смирнова не отвечали. Свою фотографию я забыла взять и адрес забыла.

Куда теперь ехать? Юрий Николаевич все пытался зазвать меня на соревнования и после них в баню, в автобусе написал четыре номера своих телефонов, пятый нарисовал у меня на запястье: "Позвони, обязательно позвони".

Телефоны Вадика и Славика молчали как партизаны. Забыла собственную фотографию, елки-палки. Я стояла на автовокзале растерянная и туго соображала: что же все-таки делать. У меня болела голова и вообще, я устала. За тренером пришла машина.

Юрий Николаевич вдруг посочувствовал мне: "Куда тебя подвезти? - сказал он. - А то, может, сразу в баню?" - подумал про себя. "Голосова, 20, - сказал мне голос и добавил, - а может шестьдесят". "Голосова, 20, - ответила я Юрию Николаевичу и подумала: "Ладно, с 60 потом разберусь". "Голосова, 20", - объявил шофер. Я вышла из машины. Ой, вот оно: Театральный центр. "Позвони, обязательно позвони". "Спасибо-спасибо!"

Я вошла в зал и устроилась в последнем ряду. На сцене артист читал стихи и лез на стол. А вон Вадик Леванов и Славик Смирнов, и Вах Айсин. Ура! Все однокурсники здесь. Артист залез-таки на стол и очень громко с чувством дочитал стихи Кибирова.

Кого-то он мне напоминает, где-то этого артиста я видела. Не знаю, голова что ли совсем разболелась, но будто бы я знала этого парня, и не в другой жизни. Объявили перерыв. Литераторы через сцену ушли, будто утекли, на улицу курить. Я поплелась за всеми. Ребята, я здесь.

В прошлом году мы с Вадимом, Славиком и Вахом окончили Московский Литературный институт. Леванов - драматург, а мы - Вах, Славик и я - рассказчики, семинар ныне покойного Шугаева Вячеслава Максимовича, сирот доводил до ума с третьего курса ректор Есин Сергей Николаевич.

"Сумку можно оставить здесь", - сказали мне за кулисами, указав на гору с рюкзаками. Выхожу на улицу, литераторы вовсю дымят. Конечно, рядом с Вадиком самая длинноногая, самая стройная и.самая красивая девушка из всех присутствующих. "О, привет!" - наконец-то заметили меня свои и полезли целоваться. Первым подошел здороваться Смирнов. "Перехватили", - сказал Вадик.

- А тебе две посылки, обрадовал меня Вах, - из Москвы.

- От кого?

- Узнаешь, - уклончиво ответил Вах.

- Большие! - обрадовалась я.

- Ага, вот такие, - широко развел руки Вах, - еле довез.

И принес из машины Вадика два пакета. Один самодельный конверт из синей блестящей бумаги, в нем открытка и веер от Людмилы Качмарик, жены

Славика Смирнова. А веер какой красивый, мой любимый цвет. Тут всех зазвали в зал, и второй пакет я распечатать не успела.

Вся страна жаждала отметить юбилей Пушкина через неделю. Ведущая вышла на сцену, объявила Пушкина отцом русских графоманов и пригласила читать Лейбграда. Потом вышел Дюша Глебович, который сказал всем свое новое имя, отныне он Айвенго. Но лично мне кажется - совсем не похоже. Дюшу я заочно знала из записок Смирнова, которые в "Одиноком русском писателе". После Дюши читал Смирнов. Ведущая-объявила, что на сегодня программа закончена и мы едем на турбазу, завтра день драматургов, они будут читать свое. Посыпались вопросы: какая турбаза, где находится и кто едет. Ответы были короткие: едут приглашенные, те, что с рюкзаками, например, а как турбаза называется, никто и не знает.

И снова литераторы курили. Я распечатала второй пакет. Он был от ВГИ-Ковской сценаристки Маши Кононовой. Маша вместе с открытками и фотогра¬фиями прислала паучка. Паучок яркий-яркий, зелено-малиновый. Елки, как он похож на Дюшу, то есть Айвенго, так же таращит глаза и такой же ухмыляющийся большой рот.

Отъезжая от Голосова, 20, Вадим засмотрелся на девушек возле подъезда Театрального центра и чуть не заехал на бордюр. "Смотри на дорогу", - посове¬товала я ему. Вадим послушался. В общем, мы отправились на турбазу, названия которой никто не знал. Колонну автомобилей возглавляла милицейская машина, следом старенький автобус ГАЗ, потом Левановская "ОКА", за Вадимом дули иномарки. Я гордо восседала на переднем сиденье в "ОКЕ", с нами в машине - Смирнов и поэт Алексей Алексеев, пытающийся переметнуться к драматургам, потому всю дорогу рассуждающий на эту тему. Видишь ли "...начинающим везет..." - говорил он мечтательно. Из автобуса нам корчил рожи Вах, прижимал нос к стеклу и вращал очами. В общем, пугал.

Милиция, автобус ГАЗ и "ОКА" - это куплет, а дальше грянул припев: Мерседес, Ауди и т. п.

Зачем-то долго кружили по Тольятти. "Дороганов что ли экскурсию заказал", - предположил Вадим, послушно следуя за автобусом и милицией. Неожи¬данно затормозили возле ресторана, где веселилась изрядно выпившая свадьба, захватили кого-то, в смысле, забрали с собой на турбазу. Вах с вещами пересел к нам в "ОКУ". Там, говорит, в автобусе детей полно и потому курить нельзя, с тем и тронулись в путь. Через ГЭС и Жигулевск, ехали полтора часа. Вах хулиганил, много курил, пил пиво и ел рыбу.

Маленько рыбьих хвостов перепадало нам всем. Поэт Алексеев просил Ваха вести себя прилично, не горланить песни, не выражаться по матушке и не посылать его, поэта, а может быть и удачливого начинающего драматурга, подальше, при этом Алексеев от рыбьих хвостов не отказывался. Вах с барского плеча одаривал и его тоже, и даже давал Алексееву немного глотнуть пива из своей бутылки. Вадим сосредоточенно рулил, потом вдруг он повернулся ко мне и спросил: "Ну, как жизнь-то". И мы чуть не завалились в кювет. Вадим справился с ревнивой малышкой "ОКОЙ" и загрустил-нахмурился. Оказывается, ему еще нужно было ехать в аэропорт, встречать драматургессу из Екатеринбурга. Время поджимало, а куда мы, собственно, едем, он не знал. Мы ехали, ехали и, наконец, приехали: Бахилово.

Возле Волги маленькие домики стоят в один ряд. Я представилась девушке, регистрирующей гостей фестиваля. "Вы одна? Тогда не будете возражать, если вы будете жить во втором домике, там женщина с ребенком". О, хорошо, значит, курить никто не будет. Взяла постельное белье, отыскала свой домик. Мои соседи: мальчик Данила, его мама Лена. Мама больше похожа на сестру своему сыну, невысокая милая девушка, которой я бы дала лет двадцать, если бы рядом не было Данилки. Лена принесла обогреватель. Я переоделась и отправилась гулять по турбазе. Шел десятый час. Возле костра суетились девочки из театра, готовили ужин. Я уселась возле костра на лавочку, подошли Смирнов,

Вах и поэт Алексеев, Вадим уехал в аэропорт. Мальчишки отправились к Волге курить, мне было велено караулить ужин, а когда все будет готово - свистнуть.

Стало совсем темно, от Волги шел дух покоя, по-деловому горел костер, в огромной кастрюле варилась уха. Я сидела на лавочке, караулила ужин, глазела по сторонам, и вообще - было очень приятно лениться. К костру подошел актер, что давеча читал Кибирова, его все называли Кульковым. Кульков взглянул на меня и нахмурился, будто начал что-то припоминать. И я подумала: "Если его зовут Славкой, значит, это он". Но Кулькова звали только Кульковым.

Десять лет назад я окончила Самарское училище культуры, с Кульковым Славкой мы учились в одной группе у изверга Малахова, который спроворил меня последнюю сессию сдавать на заочном. Ему натуральные блондинки не нравились, он их просто на дух не переносил, зато Малахов обожал тувинок, сам часто признавался. В нашей группе его любимицей была девушка по имени Джамиля...

Ужин был готов, потому что на стол водрузили огромную бутылку водки. "Тольяттинская" - гордо гласила этикетка. Я двинулась "свистеть" ребят, но их нигде не было. Возвращаюсь к костру: Смирнов, Вах и даже поэт Алексеев с полными тарелками.

Литераторы народ крепленый, тосты говорились поначалу, но пушкинский юбилей возле этого костра не поминали. Я водку не пила, не пью водку, Смирнов тоже не пил, потому что женился в прошлом году и ему теперь нельзя, он "зашился". Наливали из бутылки с помощью устройства "сифон". Она же большая, ее не опрокинуть над рюмкой. Поэт Алексеев на турбазу приехал как бразильский жених, при галстуке-бабочке и в белых штанах. Очень быстро, опрокидывая один за другим (пили стаканами), принял грамм семьсот-восемь-сот, попятился задом, шлепнулся на лавку и уронил голову на грудь. А веселье разгоралось.

"О, что это у вас нога в крови", - указала Елена Гремина мне на мою ногу. Действительно, кровь. Где это я успела? А, наверное, когда через бревно лезла, когда в гости к однокурсникам ходила по тропинке, что рядом с Волгой. "Давай-ка водкой продезинфицируем, так оставлять нельзя, - продолжала Елена. - Ну-ка, Славик, принеси водку", - обратилась она к Смирнову. Смирнов взял со стола чей-то стакан и тряпку, о которую все вытирали руки, и которой вытирали стол. "Ну что ты, Славик, это же все не стерильное!" - возмутилась Елена и принесла здоровенную бутылку сама. Я подставила ногу под пульверизатор, Елена прицелилась и не попала, Славик сморщился. "Славик, не переживай так", - утешала Смирнова Елена, опрыскивая водкой землю вокруг моей ноги. "Ой-ей!" - запищала я от боли, когда Гремина все-таки попала в цель. "Вот, хорошо, что щиплет! - подбодрила меня Елена. - Зато потом болеть не будет. Вот ведь мужики!" - переключилась она на Славика.

Потом мы сидели с Вахом возле костра, рядом в самоваре закипал чай. Артисты грянули рекламно-походную: "Галина Бланка-а!!! - выводил огромный Паша басом. И рядом с ним малюсенькие девушки нежными голосами подпевали: "Буль-буль! Буль-буль!"

Полдвенадцатого закипел самовар, и я, прихватив стакан кипятка, тихонько потопала спать. На турбазе такая же система умывальников как в пионерлагерях, но не подключенная.

Мои соседи в домике уже спали. Было холодно, но я заставила себя раздеться и нырнула под одеяло, быстро согрелась и уснула. Во сне видела нашу турбазу, ослепительной красоты церковь на противоположном берегу Волги, веселящихся литераторов, актеров и парочки влюбленных.

Проснулась утром часов в девять. Стакана воды еле хватило, чтобы почистить зубы и протереть глаза. Ладно, два дня можно и не умываться. Мой сосед из домика "3" стоял возле своего крыльца и бинтовал себе ладошку. Я подошла -предложить свои услуги. С шестого класса я серьезно готовилась посвятить свою жизнь медицине. У меня была зеленая общая тетрадь, куда я записывала историю медицины, дело дошло до того, что я брала толстые умные книжки из библиотеки и переписывала в эту тетрадку, как мыть руки перед операцией. Конечно, я мечтала о карьере хирурга. В школе и даже в ненавистных мною пионерлагерях, потому то там нужно было не отдыхать, а ходить строем, я вертелась рядом с медсестрой. Мне по силам элементарно обработать рану и наложить шапочку Гиппократа. У меня даже грамота есть, которой меня наградили за усердие. Естественно, что я бросилась на помощь. Моим соседом оказался Макс Курочкин из Киева, мы быстро справились с повязкой и отправились завтракать. На костре в кастрюльке готовили лапшу. "Где тушенка? Давайте тушенку!" - командовал девочками певец Паша. Проснувшиеся к этому часу литераторы и актеры, сонно хлопая глазами, ели лапшу по-флотски. Я устроилась на берегу Волги на джинсовой куртке Вадика, которую удачно прихватила из машины. Ко мне пристроилась девочка с красивым именем Алиска. Малышка принесла чай, мы поболтали, и она убежала к друзьям. Данилка с товарищем катался на велосипеде, Алиска упала им на хвост.

Актрисы мыли посуду в Волге, литераторы разбрелись. Ольга Михайлова, Елена Гремина и Михаил Угаров пошли покорять Жигулевские горы, но Елена быстро сошла с дистанции и вернулась на турбазу. Она пыталась было дожидаться альпинистов возле трассы, но редкие автомобили, которые ни за что не остановить, если голосуешь и умоляешь подвезти до города, все как вкопанные остановились перед Еленой и предлагали домчать ее куда прикажет. Пикантная Леночка была этим сильно озадачена и поторопилась вернуться к костру, пусть Михайлова с Угаровым одни лазят по горам. Надо сказать, что я-то тоже Михайлова, когда звали по фамилии Ольгу, я, естественно, волновалась.

На лавочке отдыхали Драгунская Ксения, Гремина Елена, Кладо Катя, рядом с ней Вадим Леванов, потом Вах с пивом. Я и Смирнов дефилировали от костра к лавочке и обратно по очереди. Пришел шикарный кобель. Вроде бы как бежал по своим делам мимо, но зорким глазом умнейшая овчарка высматривала, что там не доели эти сонные праздношатающиеся литераторы. Я ему (псу) принесла немного сыра, он будто бы нехотя взял сыр и всю мою ладошку себе в пасть, пальцы мои выплюнул, сыр с аппетитом съел. "Эх, ты! А нас облаял!" - удивились подошедшие актрисы. Колбаса ему тоже понравилась, но тут пришла хозяйка с хворостиной. "Рей, а ну марш домой!" - приказала она, хлопнув прутом псину по огромному заду. Рей послушался, ничуть не обидевшись. Но немного погодя вернулся, на столе еще много оставалось колбасы и сыра. Хозяйка прибежала за ним минут через пять уже без хворостины. "Такой-сякой, пока я стояла разговаривала, отобрал у меня палку, выбросил ее, а сам вернулся! Рею снова было приказано идти "на место", пес нехотя послушался. С гор вернулись Угаров и Михайлова.

Угаров с Михайловой погнали всех к костру, требуя продолжения литературного фестиваля. День драматургов - так давайте читать драмы. Нехотя, но послушно,, как недавно Рей уходил от сыра и колбасы, литераторы подтянулись и расселись на лавочках возле костра. Дым навязчиво лез в глаза, где бы я ни устраивалась, потому я ушла подальше от костра и села на бревно, которое притащили на дрова. Возле костра неожиданно оказался черный как негр бюст Пушкина.

Читали свое Ольга Михайлова, Вадим Леванов. Рассказывали, что Леванов один из самых читаемых, а главное выбираемых режиссерами современных авторов пьес, что было приятно услышать об однокурснике. Рядом с костром на дереве надрывно орали птенцы, перебивая читку. "Вот видишь, - подвела Елена Гремина Ксению Драгунскую к дереву с гнездом, - видишь, мать прилетела, а дети ее снова сейчас погонят добывать пропитание. Видишь! И она полетела. А куда ей деваться!" Последним взялся читать Смирнов, он выбрал пьесу Айсина "Мемфис" (разговор поэта и прозаика). Когда Славик дочитывал, поднялся сильный ветер, разнепогодилось. "Природа гневается за то, что Бога хулят", - сказала Галина Владимировна о пьесе. "Такая у "Мемфиса энергетика, что буря поднимается". Славик скоренько дочитал, многие убежали одеться потеплее, а то и попросту возвращались, закутавшись в одеяла. Изредка шел дождь, и как-то странно, если дым ел мне глаза где бы я ни сидела, то дождь на меня не попадал. Вах принес одеяло и дал нам с Катей Кладо закутаться, мы стали похожи с ней на сиамских близнецов. Начали готовить ужин, принесли вторую бутылку водки, ту недавно допили. Поэт Алексеев похмелился и уехал в Тольятти, вид у бразильского жениха был изрядно помятый.

Оказалось, была еще одна пара сиамских близнецов. Две актрисы утеплились, нарядившись в огромный желтый сарафан. Мы обнялись и побратались. Возле костра собрался народ. Подъехали гости: еще один Курочкин, только Виктор Алексеевич, а когда представляли Макса, то говорили:

- Вот это Максим Курочкин, он получил премию "Антибукера" в этом году.

- Еще не получил, - робко уточнял Максим.

Виктор Алексеевич пошел удить рыбу, а жалостливая девочка Галя потихоньку отпускала карасей обратно в плаванье, даже если те же не дышали. Потом Галя позвала Галину Владимировну кататься на резиновой лодке, дамы решили взять с собой гребцом Дюшу-Айвенго. Долго с ним вели переговоры на берегу, потом вернулись к костру. "Дюша беду чует, - объявила Галина Владимировна, улыбаясь, - отговорил нас пускаться в плаванье".

На фестивале было человек пятьдесят, то ли бутылки были большие, то ли литераторы разучились пить, но одной бутылки "Тольяттинской" хватило на опох-мележ всех пятидесяти человек. Открыли новую бутылку водки, на этикетке теперь красовалось "Жигулевская"! Дороганов, захмелев, сказал всем, что у него в машине автомат. Захмелев еще больше, признался, что в багажнике у него двадцать восемь автоматов, чуть позже раскололся, что и гранатомет имеется. Вооружайтесь, братишечки штатские! Дороганов пообещал расстрелять из гранатомета Айвенго. Но Дюше было некогда, он дрессировал костер. Растопырив пальцы, страшным голосом говорил в сторону костра: "Ышшш-ша-а!!!" Близорукие глаза под стеклами очков были неестественно огромные, а потому довольно устрашающая физиономия. Огонь не слушался, Дюша стал выражаться проще: "Слушай, дыми иди туда!" - говорил он огню, приказывая рукой, куда костру дымить. Прибежал Рей, покрутился, что-то вынюхивая, и исчез. Был возле костра и свой йог. Всем холодно, а этот бородатый дяденька в одной рубашке. Он принес мне чай: полный стакан заварки и немного кипятка. Но мне все нравилось, все веселило. Я выпила глинтвейн и что-то неожиданно сильно опьянела. Сварили картошку, поужинали, праздник продолжался.

Мы с однокурсниками и Катей Кладо обосновались в седьмом домике и устроили вечер воспоминаний. Закончили институт недавно, много можно было вспомнить забавного... К нам заходил Виктор Алексеевич Курочкин, послушал немного, посмеялся, распрощался со всеми. Наверное, сильное впечатление получила Катя от наших воспоминаний. Общага московского Литературного института не дает о себе забыть. И страшными сказками можно долго пугать друзей. Пришел йог, стал что-то рассказывать Вадиму, а мы с Вахом отправились добывать печенье к чаю. Электрический чайник, большой пакет сахара и заварку ребята уже добыли. Встретили Рея, Вах испугался, вид у пса устрашающий. "Он сыт, не бойся", - успокоила я Ваха. Мы добыли печенье и вернулись. Йог сидел загрустивший и загрузивший Вадима. Посовещавшись с Вахом и Славиком, что нам сделать с йогом, сошлись, что лучше в Волге утопить, подозрений меньше вызовет. Но йог неожиданно засобирался, потому и спасся.

Разошлись под утро. Прихватив кипяток, стараясь не расплескать, я осторожно несла стакан воды. Из-за угла вывернул парень с огромной пластиковой бутылкой пива.

- Девушка, пива хотите? - попытался он меня заинтересовать.

- Не хочу.

- Почему, - отозвался парень.

- Не могу больше.

- А! - успокоился парень. - Тогда давайте поговорим.

- Тоже не могу больше, - отказалась я и добавила, - светает.

- Да, уже рассвело, - поддакнул парень и отстал.

В моем домике каждый вечер прибавлялось по ребенку, вчера прибавилась Алиска, а сегодня пятилетняя Аллочка. Стараясь сильно не шуметь, я завалилась спать.

Воскресное утро было радостное и солнечное, литераторы собирались похмеляться и завтракать. Актеры тоже имели помятый нетрезвый вид. Праздник удался. Дороганов каялся, его мучила трезвыми разговорами совесть, про автоматы тоже, оказывается, вчера всем наврал. А оставшиеся в Тольятти гости фестиваля ждали всех в Театральном центре.

Позавтракав, сдав постельное белье, кое-как приведя себя в порядок, все расселись по машинам и отправились в путь. Я ехала в автобусе с актерами. Таня Крюкова устраивала дискотеку, отвлекая водителя, и много курила. Милиция нас почему-то не сопровождала. "Смотрите, что-то у Вадима Леванова случилось. Остановите! Остановите автобус!" Я поняла, что случилась я, в машине все-таки есть свободное место, и Вадим таки собрался ехать в Самару. Меня забрали в "ОКУ" и мы отправились по домам. Распрощались со Славиком, и вчетвером покатили в Самару. Я, Вах, Вадим и Катя Кладо. На трассе купили груши. Я съела три штуки. "Смотри, не лопни", - пристыдил меня Вах. Но я не жадничала, просто груши были зеленые, но сладкие!

Анжелика МИХАЙЛОВА

P. S.: Для создания эффекта неожиданности мы не стали предварять данный текст вступительным словом, но, думается, некое послесловие все же необходимо дать. В рассказе "Литературный фестиваль" речь идет о прошлогодних "Майских чтенитях". Такой прием как "синдром акына" показался нам небезынтересным, поэтому мы с удовольствием предоставили Анжелике Михайловой журнальные площади. Лика окончила Литературный институт им. М. Горького, участвовала в коллективном сборнике "Одинокий русский писатель". В настоящее время проживает в Москве.

ПРЕДСМЕРТНАЯ ЗАПИСКА

Дорогие мои!!! Я болен и болен неизлечимо, симптомы я ощущаю уже сейчас...
Мало светит перспектива сдохнуть в дурильнике или интернате, да что там, просто сдохнуть дома - так хоронить некому. У кого я буду на содержании? Мне самому надо содержать сестру, хозяйство, творчески продвигаться, а сил никаких нет ни интеллектуальных, ни физических, - все сожрал диабет...
Уничтожив себя, облегчу дальнейшее существование родственников. Поэтому не ругайте меня строго... Я - смертник... Не хочу никому мешать. Жить надоело!!! И все тут. Как говорится, был да сплыл!!! Вот!!!
...Книги, подрамники, холст отдайте Нюркину Сереге и Овчинникову Владику. Так проще. Доверенности на непроданные картины я Татьяне оставил. Вот и все сбережений у меня! К чертям!!!
Да здравствует...

ПРЕДИСЛОВИЕ

Единственная персональная выставка Владимира Сабаева была посмертной. Проходила она в салоне "куб" в феврале 1997 года. В книге отзывов посетительнища Шишкина А. В. написала: "Художник Владимир Сабаев - очередная жертва несуразной российской действительности. Яркий талант еще не до конца раскрылся, еще не написана основная работа его жизни, а его уже нет в живых. Его "Автопортрет" говорит о многом: художник, слушая музыку через наушники, как бы хочет уйти в иной мир, от той действительности, в которой его не понимают, или не хотят понять". Художник Нацевский с болью пишет о гибели "молодого необыкновенного таланта", которому было отказано в мастерской, которого не захотели принять в члены союза художников, а он был "недосягаем" для многих из них. Нацевский предлагает "сохранить все творческие работы", издать альбом. Но картины сохранились в основном у коллекционеров, до сих пор хранятся в салоне "Куб", но не находится спонсора, который мог бы их купить и подарить Толъяттинской картинной галерее.

Творчество Сабаева высоко ценил заслуженный художник России Комиссаров И. Е. Основные работы Владимир Сабаев создал на Бахиловой Поляне, и Комиссаров, имея там мастерскую, наблюдал Владимира за работой сначала после окончания Толъяттинского педагогического училища, когда он готовился к поступлению в художественный институт, затем после службы в армии (по окончании второго курса Харьковского института). За два года он потерял много, "Работал всю зиму в холодном доме, чтобы восстановить форму". Недоедал. Но работал, работал. Самарские художники Комиссаров и Скачков считали: "Владимир был зрелым художником, много сделавшим в акварели. Он видел широко, писал мягко, легко".

Сохранились фрагменты дневников Сабаева, в которых много находок, многое выстрадано, "добыто потом и кровью". Как пишет он сам: "...в каждой отдельной работе хочется разгадать и запечатлеть философию жизни. Относиться именно как к первой и последней своей картине... Каждую вещь писать -написал и умер... Светотеневую игру как "формальность" сводить к пулю, ибо активный объем съедает душу. Суть концепции: мягче, мягче..."

Из художников двадцатого века ему были ближе всего Модильяни и Анатолий Зверев: Из толъяттинских художников Владимир Сабаев ценил Горячкипа, Зотова. Из поэтов любил Высоцкого, Есенина, и особенно - Николая Рубцова. Кажется, что про Владимира написал Рубцов:

Мы сваливать не вправе
Вину свою на жизнь.
Кто дет, тот и правит,
Поехал, так держись!
Я повода оставил.
Смотрю другим вослед.
Сам ехал бы и правил,
Да мне дороги нет.

Александра СМИРНОВА

© В. Овчинников, А. Смирнова.

Из дневников Владимира САБАЕВА

Записки дилетанта социалистического труда,
которому никто не мешал свихнуться в одиночку

22.04.80
"Сенька Разин" пошел на фестиваль с работами профессионалов. 13 мая готовится городская выставка, "Сенька" прошёл, вместе с ней пойдёт и офорт "Стрелецкий бунт". Последнюю делаю с 22.03 -вот уже как месяц. В первом эскизе мною взято из Разина, а второй походит на "Старт ракеты", где ракета Иван Великий, сейчас работаю третий вариант, и мне кажется более удачный, и не учебный, а профессиональный, здесь необычна и композиция и сама форма (кстати, многое взято из рисунков того времен). Не знаю, как воспримут эту работу, мне кажется, она не хуже "Сеньки". Городская выставка никаких привилегий не даёт. Как закончу работу - экзамены и каникулы. Вячеслав с Урала и советует ехать туда, даже дал адреса. Я думаю, что группу не сколочу, так как нет "энтузиазму" работать над халтурой для поездки, да и отошёл я совсем от масла, где я найду ребят работящих, и организатор из меня плохой. Лучше ехать на Бахилову поляну, там и кататься, и рыбу ловить, и писать этюды. Надо собирать как можно более материала к композициям зимой. Серию "Бунтов", наверное, закрою и летом буду думать над темами. Работать буду исключительно в офорте и как можно более длительней. На сем заканчиваю мысли о лете, не знаю, удастся оно или нет.

В настоящем я живу лишь офортами, ничего более для меня непривлекательно. Уроки даю кое-как, дал уже пять. Работать под вывеской "Пед" как-то стеснительно. Недавно Лемм принесла справочник Вузов. Оказывается, художественных институтов не так-то и много, около семи. Сама она пробка, но хочет поступить в Харьковский Вуз и меня тянет, зачем не знаю, и делает она из добра ко мне или из-за корысти. Не поймёшь её сразу. Благотворит меня то, что там есть отделение графики, но в Суриковском и Репинском есть станковая графи¬ка.' Но там, боюсь, очень мало шансов на поступление. Опыт - сын ошибок трудных. Красных корок, диплома мне не видать - одна метода чего только стоит, да и с моим дипломом как бы чего не сделали, так что после ТПУ приходится уповать на свою голову и руки. Из группы со мной не будет одной тропы. Главное, над чем мучаются художники - материальная независимость и условия для работы. Вячеслав шутит - через десять лет народный художник СССР, хотя за счастье считается в такие года быть членом союза художников г. Тольятти. Так что у меня одна задача - работать, работать и работать, ведь труд после окупится.

4.05.80
Через два часа закончу штриховую иглу на пластинке. Завтра оттравлю и отпечатаю штрих. Для меня самое интересное, когда после травки смывается лак бензином, кода видна уже игла, ну и, конечно, первый оттиск. Сейчас всё острее ощущаю потребность продолжить образование в институте, не знаю в каком, но точно знаю, что на факультете графики. К концу четвёртого курса у меня уже будет семь - восемь работ хороших в офорте. И обязательно попытаю счастье на оном поприще. А иначе торчать дальше в этой дыре нет терпения, все приелось, самарская скука и друзей нет хороших.

8.06.80
Пишу слова, покуривая сигаретку. Скоро экзамены, завтра начну готовиться. Никакой неуверенности нет. На зло нет никакого творческого замысла вообще.
Лето собираюсь провести на лоне природы, если будет возможность постранствую. Не мешало бы подзаработать. Осень и зиму собираюсь поработать над офортом плодотворно. Не оставляю надежду на поступление в институт. Сейчас увлечение Стивенсоном. Много интересного и поучительного для моего возраста.

25.06.80
Сейчас у нас пленер. Пишем этюды у Портпоселка и на яхтклубе. Пока не сделал удовлетворительного этюда. Кто хочет работает, короче - безделье. Вскоре отправлюсь на Бахилову поляну, там, надеюсь, соберу богатый материал. Наготовил для сего цинку, картону, купил маленький этюдник. Сегодня был на выставке молодых московских художников. Думал встречусь с абстракциями, какие свойственны тольяттинским художникам, но нет, выставка произвела благоприятное впечатление. В основном представлена живопись и немного графики. В офорте очень интересная серия по Чингизу Айтматову. В целом лист представлен тремя оттисками по вертикали. В центре сюжет из содержания произведения. Внизу женский портрет из него (сухая игла) и вверху маленький пейзаж в событии. Очень интересна в серии акватинта, для каждой работы свой цвет (красный, коричневый) и сама компоновка. Всё в них проникнуто вещами писателя. Примечателен лист "От штурма Земли к штурму космоса" другого автора. Здесь очень удачно применена глубокая травка штриха и акватинта всех тональностей до чёрной бездны вселенной. По ритму очень динамична расстановка тональных пятен и линий. Довольно убедительна и реалистична. Были офорты Якутович-Дёминой (наверное, дочка Якутовича) к Куприну "Белый пудель". Через них раскрывается очень живо и жизненно судьба её героев. В живописи есть две вещи Грицая - " Бани", "Холодная весна". Им присущ глубокий профессионализм и очень интересное раскрытие темы через пейзаж. С 1948 г. есть живописец Абакумов. У него там пять работ. Он очень тонко различает нюансы блёклых фиолетовых и изумрудно-умбристых оттенков. Лирика очень глубока. На них он очень чувственно раскрывает вроде бы ничем не примечательную серость осени - "Паром" и др. Автор серии "По Алтаю" не бросается в пестроту и изображает поэтику неброских состояний природы. По профессионализму примечательно полотно Алексеева "Автопортрет". Одно полотно по технике и замыслу схоже с "Мартом" Герасимова. В общем москвичи продемонстрировали высокую нравственную и профессиональную ноту своего демократического искусства. И заставляют такого провинциала и профана работать и работать.

Говорил и КВЛА убеждает в большей нужности монументальной живописи, над графикой - это на поступление в институт. Предложение оное заманчиво в будущем материальном обеспечении, без чего творческая деятельность очень затруднительна и безнадёжна. Так что для того, чтобы всерьёз заниматься искусством, нужны материальные предпосылки и разве монументально-декоративная живопись или искусство стенописи не является для меня кузницей в искусство, там можно пополнить недостаток в рисунке и композиции, полнее выражать свои замыслы, подышать атмосферой художественного мира и обеспечить себе высшее образование. Летом КВА съездит в Харьков и всё узнает. В 81 буду туда пробиваться. Наше сотрудничество, думаю, не будет обременительным (здесь не было и не будет рассказика). Многое решится от работанных летом работ (в особенности композиции). С первого сентября надеюсь захватить должность лаборанта в мастерской графики и по 80 рублей в месяц. Всё оное подтверждаю. (Подпись B.C.)

Сегодня 17 июня 90 года.
На душе нехорошо, то Бабка всё портит, уж какой раз. Маленький был -почитал, слушался её, а сейчас чувствую всю её ограниченность, узость в понимании. Отсюда её скандалы, сводящиеся к тому, чтобы я ходил за ней на поводу, а мои поездки и "фотографирование" - от безделья. Этим она задевает меня за живое, мой труд ставит в ничто, глубоко оскорбляет по своей невежественности. Больше терпеть я не могу, мысли все рвутся - ничего не могу делать. Остаётся учиться один год. а я так мало могу. Срываться из дому не годится, вытекает одно - перетерпеть оное и работать, только это может принести результат. Ну, а на следующий год меня в Тольятти и духу не будет. Не стоит столь серьёзно воспринимать это.

Да, недавно бабка пошумела изрядно. Пока всё стихло. Воспользовавшись затишьем, пишу несколько строк. Через месяц мне 18 лет, а я всё ещё идиот, благодаря училищу. Но, слава Богу, у меня есть цель - поступить в институт, там меня как следует научат. По общеобразовательным предметам сил хватит, а на специальные у меня подготовки целый год на композиции. Девушка Лемм желает, насколько я понимаю, использовать меня в качестве буксира. Там на 12 мест до 500 заявлений. Порядочно. Но если поступишь, то это крупный шаг в жизни. Посему все силы на этот фронт. Я так и не знаю на живопись поступать или на графику. Вот в чём вопрос, хотя не очень важный - везде нужна композиция. Я люблю и живопись (станковую), и графику (офорт), карандаш. Первая половина лета прошла малоэффективно - три, четыре хороших этюда, офортик, наброски да задумки к композициям. Сделаю в масле "Лесопилку". Нравится Стожаров. Есть в мыслях два-три летних мотива. Постараюсь реализовать замыслы. Для написания зимой пейзажа сейчас с натуры делаю этюд и графические рисунки. Позднее на холсте соединю их.

22.07.80
У бабки опять ум за разум заходит. Вчера оттуда приехала, всё хорошо, сама говорит, езжай туда, а сегодня "Не пущу!" и истерика. В конец с ума свихнулась. Вот сижу дома и пишу. Что с ней поделаешь, такой неуравновешенной, я и не знаю. Только портит всё, вредит и себе, и мне.

19.08.80
Мне уж 18 лет и пора понять, что для людей бабкиного возраста свойственно указанное выше. Пора не замечать этого. Читаю Горького, беру уроки у некогда учившегося у жизни Алёши Пешкова. Вижу контраст между его жизнью и моей, благодаря этому в будущем не быть одиноким, больше работать живопись, рисунок, композицию, изучать жизнь и, конечно, не сидеть дома. Вижу себя сейчас 18 летним апатистом, мало силы воли, в голове мутно, но поездки мои по природе играют преобразовательную роль. Природа должна быть чистейшим родником и мотив, почерпнутый из него. В мою задачу входит отображение России в каждом кустике, росинке. Сделать вещь национальную, будь то пейзаж (Нестеров), натюрморт (Стожаров) или композицию (Суриков). Авторам этим в то время легче было выискивать русское в натуре.

Все нелепости и скучности от того, что у меня нет активной жизненной позиции, пассив, стою к жизни боком, а не лицом, в этом-то все мои беды.

Должен исцелить душу художника.

Очень жаль, что разгорающиеся желания быстро гаснут. Нет духовных сил, чтобы снова раздуть желаемое. Причина сего - безволие, низкая нравственность, малый опыт в искусстве и, конечно, низкий уровень знаний. Я был бы счастлив, если бы перечисленные недостатки исчезли. Долой пустословство, больше дела. Очень много я заблуждаюсь в живописи. Наиболее трудная задача для меня - это размещение компонентов композиции, живописный строй её, пятна в соответствии с задачей, темой и временем. Выбор наиболее цельного и рационального решения в композиции. В конце концов у меня нет даже темы. Не верится, что "бунтами" всё исчерпано.

2.09.80
Итак, четвёртый курс. На первых же шагах я захандрил. Мысленно ищу истоки оного. Во-первых, это нежелание работать как у преподавателей, так и у студентов в училище. НЕТ НИГДЕ опоры. Сие прискорбно. Негде черпнуть бальзаму из чистого источника, так что приходится рыть колодец под палящим зноем безделия. Может быть не так мрачно, но я вижу именно в этом свете. Может быть я заболел рассудочностью, но как без рассуждений увидеть и уничтожить в себе корни таких ненормальных явлений.

В последнее время я увидел себя в роли блаженного, т.к. "Блажен, кто верит". Верю, может, подсознательно, как то нереально в ореоле выдуманного. А временами, когда ореол исчезает, я чувствую себя опустошённым и потерянным. Весь мир кажется глуп. Чаще всего это бывает от разочарования в работе практического характера. И от суеты. Думается - дал волю слабости, в то время, когда её надо изничтожить тотчас на месте, крепкой рукой труда. Но довольно красноречия, ему уже пора уступить место соображениям практического характера. Я должен очень строго распределить своё время и, главное, не суетиться.

6-00 - 8-00 - офорт, 8-00 - 15-00 - учёба, 15-00 - мастерская,
17-00 - 19-00 - натура, живопись, 19-00 - 20-00 - чтение,
20 -00 - 23 - 00 - халтура на дому.
8.09.80

В настоящее время работаю над пейзажем маслом. Размер небольшой. Мотив интересный - озерцо. Дальние планы вышли хорошо, а на передних деревьях остановился. Плохо идёт и форма, и цвет. Очень трудно над этим думаю. Пока безрезультатно, но если решится, то, думаю, получится нечто интересное.

15.09.80
Продолжаю работу. В конце стал работать так. Нанесённый на грунт рисунок опрыскиваю фиксажем. После просушки протираю на просвет маслом основные плоскости, пятна цветом (без оттенков, деталей), вообще получается основной цветовой строй картины. Когда всё это высохнет, то начинается тонкая детализация, нюансировка, работа приобретает более законченный вид. Появляется возможность писать на основном цвете пастозными, колоритными мазками, причём очень скупыми. Это мне кажется очень полезно для лаконичности, мастерства исполнения образа. Здесь мазок краски не является просто прямоугольным слоем, а пластичным, образующим элементом чего-то. И ещё одно - подмалёвок основного цветового строя необходим для облегчения задачи художника, так как отпадает решать тон вкупе с колоритом и художника очень тяготят незаполненные места холста.

К офорту "Лесопилка".

Самое тёмное - навес, станок, земля на первом плане, горы берёзовых поленьев. Далее фигуры людей, тягачи, деревья, контора. Ещё светлее - поленья, холмы. Облака акварельны. Для этого используется в несколько травлений для объёма лак, насыщенный разбавителем для большей расплывчатости (без иглы) мелкое зерно канифоли. Для дерева (навес) не делаются чёткие контуры - используется резерваж (посредством него контурные линии воздушны), затем на него отпечатывается фактура дерева (шплинт), дорабатывается немного пером и очень сильно травится. Аналогично и со станком - также резерваж, а затем крупное зерно акватинты. Всё это обобщённо, только наиболее конструктивные тщательно отрабатываются. Выявить рефлексы поможет перо. Перо (белым по чёрному) - стальным пером по пластине рисуют кислотоупорным лаком. Опилки - фактура - чёрные точки с пером. Разрез поленьев - перо, кисть различной тональности. Реже прибегать к контуру (лица, руки, фактура гор). По принципу станка делаются машины. Особо интересно должна выйти дорога. Можно использовать потёки канифоли (комья грязи), игла, акватинта.

25.10.80
Есть досуг - пишу. На днях на мою долю пали славные дифирамбы. Теперь я молодой художник. Всё это "Песнь о Разине". Сию работу сделал ещё в марте сего года. Она уже была на двух выставках (городских), на двух просмотрах и фестивале грушенском, и теперь на первой городской выставке графики. Итак, набираю выставки, и это первая ступень. В декабре будет другая выставка-"Художники города Тольятти". Сейчас делаю "Лесопилку". Одни эскизы. В последнем варианте решается образ старой лесопилки через деревянный навес, старый фонарь и спину старого пильщика (помоложе стоит у станка). Было предложено ещё поработать над озерцом. Крупнее формат, зрее мысль, профессиональнее. Но чтобы написать высоту 1,2 метра надо длинный световой день, а сейчас в пять уже темнеет.

25.1 1.80
Нашёлся дневник, пишу. Лесопилку эту я забросил, потерял в ней идейную нить, величие, ударился в фактуру, но ничего не вышло. Может, через некоторое время вернусь к ней.

С некоторых пор начинаю систематически заниматься рисованием в после-урочное время. Приходит ещё человек пять-шесть. Рисую Гудона. Нужны профессиональные работы для института. Туда я буду, несмотря ни на что, поступать, в этом поганом ТПУ ничего хорошего почти не видел, скучно и неинтересно. Надо будет на досуге сходить к юристу - узнать о своих перспективах. Если не буду в художественном институте, то могу с полным правом сказать, что вся жизнь моя будет испорчена. До чего ж там интересно, хочу такой жизни, какой бы трудной она ни была.
Появилась некая задумка в офорте. Пётр 1- строитель нового, разрушитель старого. Довольно банальный сюжет,, но постараемся вытянуть из него все соки Если сделать эдак ещё два-три листа, то может получиться довольно порядочная серия, что мне , конечно, не повредит.

А, кстати, о Леман В.А. Это корыстная фигура, делающая всё с выгодой для себя. И к тому же глупа.
(Гипс стащили, а без него худо).

Настало время объективно подумать о своём будущем. Ездили в Харьковский. Там мне очень всё понравилось, и потому буду туда поступать, а для этого надо иметь 10 работ. Думаю, пять работ в офорте у меня будут, по декоративному оформлению - две, а остальные- рисунок, может быть, живопись. Осталось 3,5 месяца (а там госэкзамены). В этот срок надо сделать многое, откинуть лень ещё дальше, повысить работоспособность, производительность. Сюда входят рисовальные послеурочные часы, серия из трёх листов на тему "Пётр Первый".

25.01.81
Застой. В мастерской нет ни разбавителя, ни лака. Поиски кислоты безуспешны. Невозможно экспериментировать технику. Никто не работает. Ни учащиеся, ни вторые. Остаёмся работать я, подруга, да Саня. Механизм разболтался, шабалит.
Когда был маленьким, когда несколько заинтересовало искусство я думал, что художников вообще немного, даже мало и по той скудной информации, в которой я видел этот мир это действительно было так. Через некоторое время сало ясно, что это ошибочно, что художников очень, очень много, что много картин, шедевров и прочего такого. Но не так уж давно стал сознавать, что художников много, а вещей (в полном смысле) очень мало.

Считаю интересным (очень) передачу высокой темы (нравственной, идейной и многих других) через, казалось бы, очень незначительный эпизод. Сейчас понимаю, что мне нравится (вообще из людей) человек- мастер своего дела, будь он хоть какой профессии. К таким людям очень тянет, чувствую и, наоборот, к раздробленным людям с мелкими интересами.

Да как же так я вчера себе занозу в сердце посадил. Ой, мучительно. Всё было бы проще, если не эти чёртовы обстоятельства. На слёзы тянет, такое со мной впервой. Да как же так. Четыре года ничего, а вот выпускной и на тебе, такое впервые, что же это так? Зачем это? Ей, наверное, тоже мучительно.

Почему сейчас, а не раньше? Не вовремя, и очень серьёзно, кажется.

Об окнах
Всё, всё, буквально, до мелочей надобно сочинять в композиции, начиная с ритма линий и кончая далеко летящей (или сидящей) птицей. Если хочется сделать говорящую чувствами картину, продумать формат, направление движения (какое оно, движение, торопливое, величественное, неторопливое, медленное, радостное или тягостное), со светлым горизонтом или тёмным.
К примеру рисую дома (пейзаж), то они могут "говорить" окнами (например, прячутся за деревьями и таинственно выглядывают, отражают в себе садящееся солнце, или свинцово блестят в ненастье от проблеска в клочьях туч ).

Это лишь один момент. Оживлять композицию пейзажа необходимо. С окнами много примеров. В искусстве Добужинского "Домик"- тупое мрачное молчание, у Коржева в "Прощании" тревожный безмолвный свидетель, у Иванова в "Рас¬стреле" они кричат своим контрастом. И так далее...

12.10.81
Потихоньку развиваю зрительную память. Работаю в КБО, так дрянь, экраны да объявления. Скоро уйду. Хожу к Шумкину, но мало, всего пять часов в неделю. Есть замысел композиции о Беринге, в реалистическом рисуночке сделать, пейзажик акварелью на тоску русскую. Замыслы по работе есть, но нет ни подруги, ни денег. За интерьерную халтуру боязно браться, забивать голову не тем, что надо. Скоро середина осени, зима, весна и еду в Харьков, поступление может быть на сто процентов, этим прельщает, нежели Ленинград. В общем лучик перспективы есть. Так что набираю знаний полегоньку. Офортом не занимаюсь и не буду в этом году, много времени уходит, а в итоге зрению. В армию не берут. Саню бы скорее проводить, а то бедолага мучается от безделья. По линии искусства из него ничего не выйдет, человек бы вышел. Писал и Гере, и Лёхе, но ни ответа, ни привета. Надо в Харьков к Мика написать, а коли положительно, то зимой, может, на место поеду.

Интересно дерево в середине осени. Тополь, к примеру. Листва на нём составляет следующее: на макушке почти ничего нет (последствия ветра), посреди более или менее и лишь у основания ствола ещё сохраняются пышные массы (насыщенный оранжево-охристый цвет). У некоторых деревьев та сторона, которая обращена к югу ещё сохраняет зеленоватый цвет. А у берёзки охристо-зеленоватый цвет встречается на макушках веток ( и не облетает на ветру). Карагачи сохраняют цвет лета до первых снегов. Рядом с ними сосед-ствуют уже багряные рябинки, с фиолетовыми рефлексами от неба.
Последнее осеннее солнце (вечернее)

24.10,813
В центре (или как) стоит дом. Лишь незначительная верхняя часть его находится под действием солнечных лучей садящегося светила (к вечеру). Ряд окон и одно из них является прожектором сюжета, в нём отражается садящееся отражённое светило. Сие контрастирует с убогостью цвета и формы деревьев, к середине осени остающихся уже без покрова и находящихся в тени. Такова идея.

4.11.81
Состояние (утреннее)
Пейзаж в сближенно серо-холодной гамме. Пурпурная полоса рассвета на горизонте, по небу отблески от неё. Само небо серо-голубое (ст.туч), повыше зеленоватое, земля раза в три-четыре раза темнее неба.

6.11.81
Состояние (вечернее)
Эффект летнего позднего вечера. Видимо лучи садящегося солнца проби¬лись сквозь пелену облачной дымки и окрасили всё в красновато-коричневую - оранжевую гамму. На горизонте небо холодное, сине-зелёное, кверху светлеет, с отсветами переходит в серо-пурпурное. Нет теней, весь пейзаж темноват, отношения как цвета, так и тона сближены. Многообразие оттенков от светло серого до тёмно-коричневого. Деревья своими голыми ветвями смотрятся паутинными пятнами на тёмном фоне земли (если сверху). К горизонту земная часть серо-желтоватая. Самым светлым пятном может быть зажжённое окно (свет лимонный).

Замыслы

Замыслы разноплановые. И допетровский вечер - здесь и дух мореплавателей, детей океана, тут же и мотивы детства. Не знаю почему, верней по замкнутости или такому темпераменту боюсь радостных, солнцевых работ не будет, а что-то волнующе грустное, невидимая борьба прекрасного и уродливого, ну и передача воздуха духа, такой атмосферы что ли, по обонянию чтобы можно было воспринять, унюхать, что это Русь, вечер обычный. С Берингом хочется вложить психологизма много. Стоиков показать, не лишённых всего прочего. Из грубости трудностей, сохраняющих веру (кристально чистую, пусть крохотную), но веру. Человек умер, а вера в то, что из-за полосы покажется что-то, нарушится эта взвинченно нервная монотонность. Они откроют остров. И, больные цингой, они кто как выкарабкаются на берег, и кто то, может, выдолбит кособокими буквами, что здесь экспедиция такая-то была ! Небольшая точка на карте в клетке параллели и меридиана, есть их жизнь, да в клетке заключена, а точка острова для многих есть точка в жизни. Мореплавателем может быть не каждый (далеко), а те, кто однажды был в плавании (пусть трудном) и они полюбили океан (естественно, суровая любовь). Но какая любовь: нечеловечески жестокий океан и человек тоже грубый, но у них общий язык, это, наверно, у каждого из них в глубине души. И вот в критический момент обнажается духовно человек: о плоти говорить нечего (здесь истощение типа мучение), и пусть человек проклинает плавание, это ведь внешне, а мне нутро надо, эта невидимая нить разговора о любви к океану. При визуальности совершенно (частично) противоположны. В конце концов всё есть жизнь, все явления происходят во взаимовлиянии, и человек (в данном случае мореплаватель) является песчинкой жизни организма, независимо от его сознания. Не складно, но в данной идее это так.

Интересует сейчас человек как творческое начало со своими сильными сторонами и слабыми. Человек и обстоятельства, человек и окружающая действительность, влияние оной на него. По нашим убеждениям живёт человек своими или сторонними игу? И ест эти жизни и человека. Что существеннее: брать более от жизни, или некое другое отношение?

26.01.82
Интересен фильм "Фантазии Фарятьева", сам образ Фарятьева и сама проблема "фантазирования", открытости человека и окружающая среда. Миронов играет.
Писательница Анна Соколова. Посмотреть надо. 6.02.82

Догадка в живописи и рисунке пером, акварелью, чернилами.
Понятно, что верный контур нанести сразу не всегда удаётся. Для сего рисунок наносится на лист инструментом вначале малоза-метным контуром и по мере познавания формы, уточняется всё более верными линиями, пятнами, под конец работы образуется верный контур. В технике пера первоначально используется слабый раствор туши, аналогично в акварели и масле. Сие подмога в верном рисовании.
Догадка о звучности цвета и формы в картине.

Если вдуматься, каждый предмет, каждое тело звучит в пространстве, то есть имеет свой музыкальный мотив. Так как чёрные точки на белом фоне могут каркать, а оранжевые пятнышки на линии чирикать как воробьи, деревья шумят. Тембр и громкость звука сродни тональной и цветовой гамме изображения. Пример: картины Чюрлениса.

24.03.82
Состояние.
Садится солнце. Зима, сыровато. На востоке небо ближе к горизонту пурпурное, отражается закат на пелене. Само небо ультрамариновое. На западе, куда заходит светило - оранжевая полоса и серо-зелёное пространство. В целом - игра рассеянного закатного освещения отражается на небе, на домах и так далее. Получается фиолетово-холодное небо (восток), а на этом фоне теплеющиеся дома (охристо-коричневые), теневая часть земли со снегом и играющим на нём последним светом. И деревья (резкие очертания), ветвистое расколотое стекло, ну а окна с зелёным небом и блёклым оранжевым.

Оригинальная манера.
Акварель по грунту.
Живопись акварелью по загрунтованной поверхности картона, бумаги (грунт - водная эмульсионная краска). Сей грунт моментально впитывает воду, исключаются случайные затёки, мазки ложатся чёткими границами. Лепка лессировкой. Видимо грунт просвечивает, получается акварельность, что на белой бумаге (со временем неизвестно, пожухнет или нет). Акварель на таком грунте обладает фактурой ( в зависимости от того, чем грунтуют и как: кистью, губной (по-видимому, зубной щёткой?), валиком и так далее. Возможно безболезненное для работы проскребывание грунтовки (блики и так далее). Эффектная работа получается путём различных видов работы - и .т. жидко и растирка сухой кистью, лессировка и ала прима (причём эффект большой за счёт быстрой впитываемости влаги и большой шероховатости, нежели на бумаге), сильна большая материальность изображаемого.

28.04.82
Состояние
Весна. Нежная листва. Вечер. Дождь. Свет от солнца тёмно-пурпуровый. Лужи синие.

Сегодня 30 апреля 1984 года
Пришло время вспомнить два года, прошедших с незапамятных пор. За это время не сделал ни одной биографической строчки. Стало быть такая натура я, что снова заполняю этот дневник. Когда читаешь давние строки, всё снова оживает в голове, всё прошедшее с ясностью проходит перед взором и щемит что то о той пропасти, что раздвигается день ото дня. От вчерашнего до сегодняшнего. Прошло вот уже два года с тех пор, как мы с Лёхой, получив отказ в Харькове ни с того, ни с сего, не желая возвращаться домой с пустыми руками, оказались в Пензенском училище. Я поступил, Лёха нет (через год его забрали в армию). Первые дни в Пензе, дружба с ребятами. Помню: осень, дождь, мы с Юрой пишем самовар с рябиной, не поехав в колхоз. Барабанит серый, пахучий дождик, в необжитой , голой комнате двое тихо работают. Атмосфера таинственности, загадочности, даже нереальности. Группа многочисленная, незнакомая, классный руководитель, приехавшая из далека. Сами стены, буквально всё дышало живой историей. Помню любовь свою к татарской девчонке, шумное гульбище дня рождения Витька, песни "Машины времени", фильмы Тарковского. Всё, все сознание плело причудливые образы, вырисовывало какой - то одухотворённый мир, для меня тогда все были творцами, делающими общее дело. Это идеализм. Постепенно сложился собственный мирок в суть я не лез, и жил только впечатлениями. Так, не торопясь, прошёл год. Гера учился в Саратовском училище, приезжал раза два понравилось, тогда и назрело решение о переводе. Выставился я хорошо, с пятёрками. Мы были уже в конфликте с хозяином квартиры, съехали, уж без Витька. Поселились на Богданова в подвале, у грязного калеки. Лето прошло так: утром подметали, днём отрабатывали , красили в училище или халтурили в цирке. Тогда же подъехал Герка готовиться. Лето прошло тяжело. С Герой переехали из подвала в другую квартиру, отдельно от "мужиков", стали обживать хату. На первых порах жили дружно, но после сказались темпераменты (совершенно различные). Если я лез в суть вещей, поставил на первое место анатомию в изучение, то он всегда отделывался от натуры наброском. В то время на меня напал "стихийный разум", взрыв гениальности ума, но ничем не был поддержан. Гера перевёлся.

25 июня 1984 года
Взгляд на вещи переменился. Был в Питере, в Репинке, Москве, сдал документы в Суриковку. Через неделю еду на экзамены. Оттуда две дороги: или поступаю, или еду назад, устраиваюсь на работу и зарабатываю бабки (поближе к прозе). Всё тяжелей становится на душе от материальной, в буквальном смысле, нищеты, от собственной нерасторопности и лени. Высоты жизни -это энергия разума, сила мышц и мощь желания. Соизмеряя своё прошлое и настоящее со сверстниками, вижу, какова пропасть, какова моя уступчивость и жижа вместо мышц, инертность вместо воли. Если я не займусь самовоспитанием, жизнь будет бестолкова .Суеверие и мистицизм от неверия. Наивность- неизжитое детство во взрослой оболочке. Это меня тяготит А жалость - это ли не удел слабых, рабских, а это мне досталось в наследство. А не активность, медлительность и мысли, и дела леность души и многое другое. Как то сразу эти пороки всплыли внутри меня. Была мечта, вера, но во что-то нереальное, детское. Жил я и живу в своём мирке, изолированно совершенно от жизни. Настоящей жизни я боюсь, ленюсь к ней идти. Совершенно к ней неподготовлен. С какого взяться угла, если нет веры, бесполезно всё равно. Прочитаешь книгу, ум взбудоражится на время и только. Прежние строки оптимистичны, но сейчас я знаю цену такому краснобайству.

4.11.86
Надобно знать, как управлять народом. Английская вольность здесь не у места, как к стенке горох. Честный и разумный человек, усмотревший что - либо вредное, или придумавший , что полезное, может говорить мне прямо , без боязни. Полезное я рад выслушать и от последнего подданного. Доступ ко мне свободен, лишь бы не отнимали у меня времени бездельем. Невежество и упрямство - вот тираны, а не я.

Напряжение и расслабление.
Одно другое взаимно обогащают, делают пластику движений, жизнь. На¬пример: фигура человека.

12 .02.87
Ха, с каждым шагом убеждаешься, как трудно быть самим собой.
Да, это узость: "так надо ", " это лучше" и другие, толкающие, притесняющие тебя, не дающие твоей мысли ход. Везде.

Всё. "делай, что думаешь, что нравится, что любишь. Что за компромиссы с собой? Нельзя же жить, спрашивая на это разрешение. А ведь выходит так. Я уверился, что какова бы ни была абсурдность жизненной идеи, главное в ней это бескорыстность и искренность, патриотизм и гражданственность. И трудности первопроходца всегда окупятся движением к цели.

Можно задать вопрос: Какова от тебя польза? Что ты делаешь для других? Так. Отвечаю: мои работы, вот мой взгляд. Абстрактно? Нет.
Я не могу делать работы с натуры "в лоб" - нужна дистанция.

Образ складывается лишь через время, воспоминания, вот что бередит душу, далёкое впечатление.

12.03.87
Айтматов интересно думает, что корень общечеловеческих концепций не в народном, а в евангельском. Подтвердил мои мысли, что вопрос, "а что этим ты хотел сказать" к художественному творению абсурден! Оно плакатно, однодневно. Ориентация на социальные группы также абсурдна. Романтика, душа прежде всего. Она - корень.
Да очень ценно - оптимизм, вера через трагедию

5 мая 1997 г.
На мой взгляд, жизнь человека в перспективе это реализация детских, юношеских желаний, событий. Если человек движется, то те ямки, на которые раньше не хватало сил, становятся глубже, человеческие желания удовлетворяются, или, наоборот, полнее дела, весомей. Видна переодичность таких явлений, есть в них своя закономерность.

9 мая 1987 г.
Затосковал. Или от не выпитого вина, или от Светки, может, от одиночества. Скорее от однообразия, всё акварель, этюды. Хочу взять офортную доску и поделать постоянный мотив. Этюд тоже до поры, до времени. Хочется уже законченного, тематического. Есть задумки по разбойничкам, но сыро. Пойду через графику.
Светка, Светка, где же твой свет?

13 мая 1987 г.
Здравствуй!
Я очарован лёгкой грустью. Мой разум постигает большую гармонию.
В народе говорят, что люди скрепляются даже не любовью, а жалостью.
Если она (жалость) ветрено растрачивается, то ни о какой гармонии человеческих отношений речи быть не может.

Но природа гораздо умнее человека, в ней нет дисгармонии (человек учится у неё жить равно с себе подобными, равно с ней). Тут уж всё зависит от внимательности людей. Не случайна "зона" в "Сталкере". Природа - это сложнейший организм, он так же страдает, живёт, дышит, радуется в отличие от человека, сама себя не уничтожает. Интересно как здесь всё дублируется. Та же река. Это и тучи, и наземные реки, ничуть не уступающие поверхностным. Не случайна и красота, умозрительно да и иначе смонтировать. Сколотить её нельзя. Красота, гармония - это те точки в природе, где наиболее она живёт, жалеет, где это обнажено, где пересекаются её основные и малые и малые артерии. Художники это называют удачей. Найти такие моменты разговора, любви природы, вовлекающие его самого в это состояние, ну, а естественно, и зрителя, поскольку это переходит на холст.

Я вот сейчас не могу разом увидеть, окинуть взором своё окружение. И нахожу то одни, то другие мотивы. Как картина складывается из этюдов так и образ кристаллизуется из многих впечатлений. Подводит тебя постепенно к сути. А суть есть естественное правдивое и единственное.

О ритмах.
Как в живописи, где всё живёт на сочетании холодного и тёплого, так и в графике есть жизнь от вертикали и горизонтали. Определив основные узлы диагоналей, ищут сии отклики, насыщая тем самым малые движения, насыщая динамику, контраст, а, следовательно, и жизнь в формате. Возможны и варианты, преобладание вертикальных ритмических рядов, горизонтальных или же их равные совокупности.
Учусь жить естественно, беря советы только у природы.

14 мая 1987 г.
Графика (тушь) не в дугу. Срисовываю, тюкаю. Возвращаться к поверке связи. Завтра за грибами. Пока балдею. Не смотри, щенок, в одну точку. Это тебя крошили в 38, ты жил на рудниках в 46, снимали шкуру в 17,То же.

16 мая 1987 г.
Удивительно загруженный день. График. С утра - этюд. Затем сколотил калитку. После - этюд. Затем помахал вёслами вдоль села. В ерике - этюд. Затем сколотил калитку. После - этюд. Затем "Литературка". После - этюд с уголовника. Затем "Литературка". Прибил несколько реек к забору. Дописал вчерашний этюд. Опять "Литературка". Натянул планшеты Добиваться цельности - одна из сторон в многогранной деятельности. Смена физического умственным. В широте общения с материалом, природой, людьми теряешь инфантильность, становишься более правдивым, глаз зорче, шире, ум логичнее, здоровая беспристрастность.
Навыки, приучаюсь работать поэтапно. А в этом большая логика.

29 мая 1987 г.
Если я многое наверстал и развил в живописно - машисто - настроенческом плане, то этого не скажешь о графике. Тут ещё целина. Организация плоскости, композиция, силуэт, ритмические ряды не тронуты мною. Это более кропотливая, усидчивая работа. Врубель покоряет своим ритмическим музыкальным орнаментом, каждый сантиметр обоснован, играет, поёт и дышит. Это сила! Направляюсь в ритм, орнамент.

Подобрал ворончика, учу летать.
Я не сказал бы, что начал понимать, просто, наверное, чувствовать силу и движение природного разума. Да это разум и от твоего ума, души и чувств зависит насколько ты приближаешься или удаляешься от цели, насколько ты нарушаешь или ,наоборот, помогаешь течению истины в природе. Всё же она нестабильна, законсервировать" её нельзя, но окунуться в её потоки реки и моря можно, можно даже жить в ней.

О графике
Находить основные массы-силуэты. Их движение и пропорции. Узел. В больших массах, силуэтах находить меньшие. Причём эти меньшие развиваются в больших, не теряя, однако, связи с другими большими.
И глубже в детали. Помнить, что соблюдение этапности - самое важное.

30 мая 1987 г.
Да. Размышления - скуки плод. Загрустил. Природа уже не удивляет, не поражает. Настроение одно: установившееся сыто-земное. Не могу отличить день вчерашний от сегодняшнего. Сейчас даже жаль, что мало "в снега" работал.

Через неделю съеду домой. Займусь иным. Этюд - это этюд. Хочется на картину выходить, на историю. Но жидко! Пока... Можно в Тольятти выставку свою сделать, или с ребятами, если приедут по Жигулёвское кругосветке. Надежда на осень, её обаятельную грусть. Не может художник ехать всю жизнь на первом прозрении, прозревать нужно ежечасно, ежеминутно. А это, на мой взгляд, не только от него зависит, а от многих невидимых природных связей. Это даже хорошо, что это понимаешь, сам с этим соорганизовываешься. Иначе - слепота.

16 июня 1987 г.
Прошёл определённый период - вот и пишу. На Бахиловой уже два 17 мая 1987 г.
"Стажировка" на Бахиловой кроме профессии ИЗО даёт навыки постоянной, ежечасной постоянной работы и глаза, и ума. Искусство органично входит в мою жизнь, становится моим хлебом и водой. Смена видов деятельности тоже естественна. Позволяет рассчитывать время и заниматься одним совершенно без ущерба другому. Твёрже становятся профессиональные месяца. На той неделе руки знали только лопату да молоток. Сегодня побродил. Дурное время кончилось для меня. Это знойные первоиюльские дни. Солнце, свет стали серьёзней, насытились цветом. Зелень набрала надлежащую ей форму. Уже геометрия объёмов. Дома и огороды начинают утопать в зелени. Листва и трава уже довлеют над человеком, В них свой город, свои улицы и лабиринты.

Не буду говорить о жестокой прозе, что ждёт в следующем году, у меня в кармане лето, вся осень, да ползимы. Кто-то сказал, что время, прожитое чело¬веком в общении с природой, в стаж жизни не засчитывается. Мне Бахилова очень много даёт. Думать, видеть, работать, анализировать нужно больше. Заинтригован в сей момент озёрами на гудроне. Удивительно меняется композиция: где весной были дежурные места, сейчас их нет, от берега она уходит куда-то в горы. Хожу, ищу. С каждым годом, да днём, сознаёшь свою краткость пребывания на земле. И так же всё внимательнее, любяще относишься ко всему живому, честному и правдивому. Себя раскрывать ой как тяжело. Выдавить, как говорил Чехов, из себя раба и работать свободно, вольно, песни петь честно.

Передо мной чуть меньше месяца, после денежки поделать и , с дня рождения, в кругосветку (кого удастся собрать). Но кремнёвых. А там уже грусть начнётся.

19 июня 1987 г.
Вовремя остановиться - это идущий в глубь до определённого момента и делающий шаткий шаг в неизвестность. В "да" или "нет".
Этапность - это стержень. Это свет. Трудно идти в глубь, но суть в этом пути. И путь этот бесконечен, до волшебства, гоголевского кошмара. Можно и нужно верить только природе, только ей, ибо человек слаб, а она никогда, так как это всё целое. Смотрю на собаку, она на меня, излучаем любовь, думаю чувствует, а сказать не может. Вот и моя душа отойдёт либо к животному какому, либо растению (вспомнил "Царевну-лягушку"). А с человеческими возможностями многое дано, грех просто не использовать. Нить правды не теряется ни в разговоре со сверстником, стариком, детьми, животными, деревьями и т. д. Оно всё понимает. Подлинная правда и до мелочей охоча. Вот додумаюсь до чего-либо и матушка - природа скажет: "хватит, порыпался". Хватило б времени и сил сказать во весь голос, во всю суть. Природа широка, да. А у тебя один плоский формат и тебе надо высказаться. Здесь вся азбука

21 июня 1987 г.
Политплакат и искусство две вещи несовместимые. Искусство - это правда, а второе правдой быть не может, ибо служит недалёким целям. И является напросто средством визуальной коммуникации. Подача. Исполнение - это не искусство. Люди не видят и бояться больших целей, горизонтов. Мозг ограничен: что поближе, то поценней. А ведь чем дальше, глубже глядишь, так и живёшь истинней.

Да. Правда самая железная категория. Всё дохнет, рождается, шевелится, меняется. А она как гранит. Ты уехал, ушёл, убежал, а она здесь такая же твёрдая. Такая же верная. Хвала тому, кто её алкает.
Это было. Это ерунда гений, талант, способный, начинающий, любитель, профессионал. Есть чувство правды, истины. У кого его больше, у кого меньше. Вот иерархия. А средства не волнуют.
Накладывают люди на себя руки потому, как начинают "жить не по правде", не могут фальшивить. Чувство меры, истины, правда у всех разные . От этого не зарекаются. Хватит.
Если я прав, я не боюсь удара в спину.

24 июня 1987 г.
Сейчас у меня равновесие. Умный период.
Мне не хочется рывков, надо целеустремлённые путь, чтобы работа велась целенаправленно, осознанно, мастеровито. Дух познания у меня не отнять. Ступень за ступенью.
Да первый июльский дождь. Какое очарование, какая грусть. Эта мгла всё перечёркивает, всё устоявшееся сомневается. Грустить от тайны. От неразгаданной загадки. В такую пору время прошлого перебегает перед глазами, под¬нимаются все запахи, осязания, рефлексы истории. Внутри щемит от чего-то непонятного, тяжело, будто три атмосферы падают на тебя. Входишь в дом, пахнет сырым деревом, тёмной тишиной и моей прокуренной комнатушкой. Шевелится жалость, глаз обостряется, душа в заусеницах.

25 июня 1987 г.
Летом поэзия иная, нежели весной. Эдакая полнокровная, могучая. В зной гамма мутно-красная.
Наблюдал хмурый вечер с позолотой заката. Постепенно золото краснело, бурело. Яркая зелень одевалась серебром.
проливной дождь-нежнейшая гамма. Всё высветляется и каждый цвет насыщается становится изумительно-чистым, звонким.

9 сентября 1987 г.
Здравствуй, моя родная Бахилова тетрадь.'Мне так же скверно сейчас, как и зимой по приезде из Харькова, так же забилась, затомилась душа. Вечно она голодна. Плеснулась тогда она, весной разгулялась, полюбила. Знать от этой повторной черты что-то шевельнулось и рука записала. Осень, я хочу тебя полюбить, отдать свою душу тебе.
И с Бахиловой всё моё связано, повязался с ней накрепко. Как трудно вырваться из суетного удушья в мир такой мудрости, чувственной, добавляю. Как чудесны знания, но как скоро хочется от них избавиться.
Я хочу любви и мудрости.

7 октября 1987 г.
Поговорим с тобой. Ясно сейчас мне в чём дело.
Долгое время я подменял жизнь, её соки схоластикой, высасывал из пальца темы из закоулков сознания. Или попросту варился в себе, вбив в голову, что ты гениальный художник, что уединение мой удел. Всё это время держалось на наивности, на остатках паров любви, забыв, что художник, да просто человек, живёт только на любви, ежсчастной, ежедневной, что произведения выходят не сами по себе, а из конкретной жизни, её проблем и радостей, что ни не выдумываются, а рождаются жизнью, преломившись через твоё сердце и ум. и пот.
Долой скептическое отношение к жизни, нужно верить, любить, бороться, лить кровь и пот.

21 декабря 1988 г.
Хочу хорошего доброго и умного, ренессансного. Отвыкай от стереотипного, учись видеть своими глазами, глядя собственными, ведь всё так необычно. Поошряй сии галлюцинации, их тоже заковывай логикой. Подходишь так к тому видению, что все формы жизни, условия её, быт, архитектура- всё это прелюдия к гармонии, к существу нравственному, регенерации полностью души. Вот тогда красивое, прекрасное выстраивается в гармоничный лад, проступает логическое, мысль, правящая миллионами гениев и талантов.

Опьянение, галлюцинирование, это искусственно недостающее звено в цепи направленного постижения. Может удастся что восстановить.
Люблю уединение. Когда мысль в зачатии, она хрупка и прозрачна, нужно вскормить и оформить её, когда она весома, я её не потеряю, и никто уже не помешает. Хочется вникнуть в суть музыки, работать не красками, а мелодиями -музыкально.
Мастерство не в том, что не глядишь в палитру, нет, а в том, что видишь за краской нечто большее.

Какая-то настоятельная необходимость поговорить с ранним ренессансом. Мне кажется, и то после глубокого анализа прошлых десятилетий, столетий, уже видимо начинает созревать что-то действительно здоровое, красивое, общечеловеческое в звучании. Человек и природа, как это гармонично в том, что сейчас есть. Надо сейчас ещё хевиметаллического суперреализма, чтобы из этого дьявола порождения современности вышла рафаэлевская мадонна в цвете девственности и органных хорал.
Ну а пока наш инструмент скальпель и пинцет, мы режем душу и внимаем в неё, в ту, из которой рождается жуткое мракобесие и одновременнно могучее и в то же время беззащитное торжество веры и разума. Да, да. Мозг, воображение хорошая почва для взращивания уже в готовом виде партии. Мне это представляется целесообразным всё обдумав и взвесим, потом уже браться за карандаш. Над самим изображением всегда должна быть душа того изображения, иначе рисуешь мертвечину.

22 июня 1989 г.
...и всё больше отклоняюсь к божественной диалектике, какие-то места волнуют, одухотворяют. А сдаётся мне - это не случайно, эти места концентрируют в себе энергию (какую не знаю). И везение, удача не случайны. Как я зафиксировал - это, может, вознаграждение за муки души, возродившейся и обратившейся к Богу. Всё творимое человеком ничто, пока не осенено боже¬ством.

11 января 1990 г.
Нет чудес, суперталантов, всего разного супер. На своём примере вижу, что всё это упорное движение и всё даётся трудом, верно сказано испепеляющим (спасибо Стройбанку), всё на пути к истине, Богу. Это сверхобъективно, остальные же все противоречия в жизни: войны, открытия, НТР, всё, всё, всё на пути к этому. Полярности как таковой нет, это лишь определённые ступени развития.

13 января 1990 г.
А двигатель - это жестокое попрание в себе прельщения самолюбия. Ладно, всё дело в открытии, т.е. творить, открывая для себя, именно суясь в неизвестное, с неизвестным исходом, т.е. "ва-банк". Термин "расти" именно и означает, что не тормозишь на каком-то "дежурном ходе", а идёшь дальше, ищешь для воплощения своих идей новую форму. Для каждой работы - свою, И не страшно, что что-то не клеится, главное чувствовать больше любви, больше анализа. И дерзать, да возьми 2, 3, 4, 5, 6, 7 квадратов организаций, избавь себя от комплекса величины, найди свой формат.
Дальше.

Как понял, всё в организации пространства проще -поля формата. Формально рассуждая, сравниваю это с музыкальной композицией, а это в свою очередь ритмы, партии, ноты свои. Остановлюсь на главном - ритмических партиях. Их прорва. Ритмы чёрно-белого - это костяк. Затем колорит - ритмы красно-зелёного. Внутри них уже находятся партитуры серого, белого, синего, красного, жёлтого. Всё в целом - образ. Задача в том и состоит- изучить составляющую образа, может быть и не это, а прочувствовать, найти короче вот эти самые простые-то в истине ходы. Они очень элементарны, но пути к красоте очень и очень сложны. Не упускать из вида ничего, самых незначительных мелких моментов, нужно в этом плане суперуглубленное, сюрнапряжение, короче - самое сложное - это подготовка к акту, выбор средств по принципу (хоть окурком, хоть пальцем, хоть пяткой, хоть шприцевой иглой или самолётной турбиной). Главное-то - передать суть.

Сдаётся, что всё развитие именно к этому и ведёт, к отбору, ещё раз к нему не в плане лишь формы. У себя замечаю упрощение изобразительных форм, т.е. отмечаю главное, второстепенное могу просто смазать. Если камерное, то суперкамерное, если дело в широте, то горизонтали зелёный свет, т.е. идёт лобовое решение. Но в то же время эволюционирует другой процесс, "ухватить" который просто не в состоянии. Сам только чувствую, что-то есть, в конце концов всё может свестись к геометризации форм. Ну что же, всё оправдано, если есть движение, есть эволюция. Сейчас хочется уловить и сплести в один пучок такие моменты, как пленерность, социальность, образ, т.е. не получилось бы пейзажей со стоффажем, не восход или заход, не социальные карикатуры. Это не то хочется объединить в одно: и солнечный день, и животных, и голубые тени, и народишек, и ворон и всё, всё, но в целом. Пока так.

Заметил, что ( в пейзаже) позитивные результаты получаются, когда отталкиваешься, конечно, от опыта, наблюдений, анализа, но что интересно, дальше откидываешь всё это или оно перерастает ,т.е. далее руководствуюсь уже не этюдами с натуры, а именно организацией тона и цвета в конкретном поле, гармония, например, цвета сама по себе. Можно писать вещь, рисуя на поле гамму из двух, трёх цветов,и из неё разыграть мелодию позже объясняя в конкретном. Вот это-то сутью и является, даже самой большой картинищей да, да - элементарные кляксы, а потом уже заморочить зрителя объёмами и объём-чиками, но это уже обман

Образ     ДАЛЕЕ    Цельность

ЗНАК

Он в основе образа. Рассматривая Васильевскую "Оттепель", почему так трогает? А всё от своей же дробности: вот лесочек, небо какое, дорожка -чудесно. А в целом-то (белое, чёрное). Ага, вот ход-то (Знак).
Туча - сосны - лужа - дорожка - фигуры людей.
Пятно одно, тон один. Вот оно - то.
Так что вижу цель свою в том, чтобы знак прочувствовать, замочить его В ЛОБ. Потому-то и трогает, что грустящая туча передаёт грусть соснам, те лужам, она дороге, та - людям - вот ход цельности, грусти, потому -ТО. Два листка вставлены. "Взгляд".
Искусство - побочный продукт духовной жизни. Цель - духовное самосовершенствование (Сергей Петров, фотограф).
Страдание осознанное, а не естественное (продуктивное) искусство, созданное не в пики революций, а в спокойное, устоявшееся время.
1939 г. Война - фатум государства. Принцип государства - человек человеку волк. Страх до добра не доводит. Война - самая форма антиличности. Иерар¬хичность. Рабство может быть сладким (гипноз сознания), романтизм убийства безоснователен. Не поэзия, а грубая проза. Не дуэль, а убийство из-за угла. (Когда все рассматриваются как рабы). Героизм предполагает существование личности. Выход из времени - чистый героизм. Война - признак рабьего сознания. От пролитой крови мутится сознание. Ненависть - эротический феномен эротика.
"Голос Америки".222. Ваш округ Колумбия. 20044 . США.

Важен не сам сюжет, а вовлечение через него как через трап к самолёту, т.е. к духовному действу.
Термин "безразличие", вызывающий у зрителя противоположное чувство.

Безразличие вифлиемского трактирщика, безразличие " вернее сознание добротно выполненного долга - у фарисеев, распявших Христа ( у Рембрандта), у Караваджо хозяин ночлежки, где остановился Христос с учениками.
Бердяев. "Судьба человека в современном мире". Христианство дорожит личностью. Смысл раскрывается лишь в отношении к вечности. Социальная справедливость есть духовное начало.
Акт насилия есть жест слабости.
Не результат важен, А ДУХ!
НЕ что сделано, А КАК!
Не что достигнуто, А КАКОЙ ЦЕНОЙ!
Солженицын.
Харьков , 15 марта 1990 г.

18 марта 1990 г.
Выход из времени сход. Настоящего и будущего. Время внутри субъекта качественно.
Мгновение экзистенционального - выход в вечность. От напряжения - забвение часов и календарей.
Страдание - экзистенциализм.
Время по вертикали экзистенциализм.
По горизонтали точка творчество
выход субъективно
всё новое
прорыв экзист. вр.в. в прорыве
в историческо
нет непрерывности
Откровение Бога - экзист.
Выход из ист. вр.
к поем. Bp. к экз.
К мистике вр.
и свободе духа.

История - неудача духа.
Опыт прельщения - испытание человека
Процесс во власти времени
Победа над временем - дело человека и Бога, богочеловека.
Бог через свободу человека.

Конец истории - конец субъекта, конец мира пассивно или активно готовиться к концу. Активное же борьба должно быть творческим.
Всякий конец класса связан с апокалипсическими настроениями.

Фёдоров - апокалип(сически) активное сози(дание). Реализ(ация) творч(-еской) личн(ости) - духовн(ая) революц(ия) в историч(еском) времени. Освобождение от вл(асти) объективации личности-над универсализ(ацией).
Объект(ивная) гот(овность) человека к конечности математич(еской).

Мыслить можно лишь в создание царство Божьего, твор(ение) нового мира входит подлинный факт, освобожд(ения) мира живот(ных), воля к правде и освобождения.
Самое творчество - создание. Принять весь мир в свою субъективацию.

Победа реализма от иллюзионизма через страдание смерть и крест. Всё , что невечно - непереносимо. Времени больше не будет. Царство Божие не просто пассивное созерцание, это иллюзия рабство человека - царство свободы. Новое небо, новая земля , когда человек раскроет в себе все творческие
силы.

Время истории от первого до второго пришествия Христа. Темы.

Стереотипы (вся информация) парно вообще, вся ложь человеческих взаимоотношений, попрание их простоты и естественности) давят человека, всё кругом бесформенная, тупая туша, не дающая пробиться живому человеческому "я", живому человеческому общению этих "я".

Пробуждение человека (выход из рабства, хотя кратковременный блеск в глазах). Вставание с коленей, пробуждение доброты к окружающему миру, человеку даёт глоток истины. Это вдохновляет, окрыляет. Это близко любви.

Будь самим собой. Воюй за свои взгляды, за чистоту, не носи в себе невысказанного, несделанного, иначе пусть это хоть кристально чистое, оно непременно заржавеет.

Протестуй, дерзи, лей сарказмы, чернуху-правду. Но в этом жизнь.

10 мая 1990 г.
Я заставляю себя находиться в институте, насилую (через силу), какой-то нерв пропал. В голове туман, всё-таки на рациональном я много не протяну. Иммунитет творчества подавлен, может это реакция на эмоциональный срыв зимой. Или всё-таки нужно выбирать иной способ жизни, иные пути. Такая привычка, видно, губительна. Вновь тянет природа, Бродяжничество, работа в уз¬ком кругу, т.е. такой спонтанный образ бытия. Любовь моя...давно прошла незамеченной, или, или... Короче упал я, тащусь на коленях еле-еле (толкни и я с коня). Нет ни энтузиазма, ни вдохновения, поплакаться хоть здесь. Такое бывало, но не верилось, что придёт опять. До чего убога сейчас моя душа, забилась, загородилась, только огрызается. Нужно в корне всё менять, лето на кольце покажет, как и что.

Питер всё и решил. (Эти слова написаны позже, карандашом чёрным)
Записи на другой странице этого же листа.
Левитация - история земного тяготения (мыслью). Психическое воздействует на физическую природу, меняет её, что перевёртывает всю физику информации, получение знаний из отключения.
(Троян Н.И.)
(инф(ормация) изл(ивается) на всех, но не все её усваивают, мешает объективация, дубовая логика). Чем нелогичнее, тем... лучше?

Вопрос о "костыликах", об инвалидности или здоровье. .
Как начинать красить с готовым проработанным рисунком на холсте или с нуля? В первом случае "готовый каркас" обливается плотью, но как может быть каркас правильно задан, если решается вдали, без пятно-тоно-цвета, так как я сомневаюсь в первичности рассудка и практически смотрю на "продуманность и предусмотрительность" картины в картоне ( сдаётся мне, что законченнейший картон убивает картину), т.е. само по себе готовое произведение и не требуется дальнейшей тиражности (наверное дело в том, что такая законченность убивает откровение, т.е. импровизацию),разработку пятно-тоно-цвето партитур или , проще говоря, отнимает свободу сегодняшнего и завтрашнего дня, эксплоати-руя прошедшее уже время, вчерашний день, а это насилие. Дальше

Мне скажут осторожно-педантичные люди, что большие мастера могут работать, подчиняя эмоции рассудку. Вот это-то и настараживает: первичность одного и подчинение второго. Картинка то выходит..Такой подход свойственен ремесленническому тиражирования, но никак не художественному произведению, которое каждое есть шаг в неведомое, шаг к Богу и Истине,Это ПОБЕГ ИЗ ПЛЕНА РАБСКОГО СОЗНАНИЯ! ЭТО ИНТУИТИВНЫЙ ПОИСК ГАРМОНИИ! Конец работы - это обобщение только, только познанного в процессе работы, а выполнение один в один к картону- это довольно печальный регрес-сивный результат. ГДЕ ЖЕ ОТКРЫТИЕ? В сюжете? Это дело аналитиков. Духовность, её энергетический код в самой цельности, "завершённости" формата, его энергоёмкость.

Так работал Тициан, Хальс, Рембрандт.
Об опыте акварели в масле.
Акварель динамична текучестью, смесями цвет в цвет, многолессировоч-ностью по сырому. Заметил, что принцип у меня тот же, что в иконописи (техни¬ка), начальным цвето-тональным подготовкой, определяющим дальнейшую работу. Надо попробовать в масле и мешать на холсте "цветные воды".
В тексте не совсем понятная вставка: (развращённость то и есть раздробленность не моногамность, а разменивание себя на мелочи.)
15 ноября 1990 г. Образ.
Сдаётся мне, что образ - сие сумма черт, характеризующих колер человека, животного, дерева, пейзажа и т. д, короче всего, что несёт печать Божию. Сии черты (знаки) апалогичны и перекликаются сами с собой (изгиб дерева, изгиб бровей, изгиб излучины реки и т.д.)

Вот, брат, мысль!
Кругом всё зелено, имей терпение. Срывай только зрелый плод!
Портретист не только художник, сколько психолог, душегляд. Формальность.
Решая портрет, ( решать, т.е. находить партии различных фактур, решая их в пятне), т. е это разные партии, где слизистая оболочка -рот, губы- веки, ноздри, волосяной покров- другое, ну а глаза - это и главное, еще, проще говоря, более чувствительные места тела решать более чувствительно, богаче (Врубель это делал). Искусство должно быть просто, органично, т.е. не должно быть замечено его "искусности" и никого не...

О технике.
Её не надо выбирать, она сама находится. Сам мотив может подсказать: ага - акварель, там масло, или силуэтность чёрно-белая, пастель, там, или офорт, линогравюра и т.д.
А кишка всё ж - таки у тебя, брат, всё, что-то мешает, не даёт видеть мир своими глазами.
Искусство по - мадьярски.

Так представляю, оно не то что легко ховается, просто втекает в рыло (причём всякому и не искушённому и д...) Я вообще против элитарного искусства искусства и массового искусства. И то и другое ущербно. Я за универсальное, всеядное искусство, удовлетворяющее тем не менее самый изысканный вкус. Мой принцип (принцип "бутылочного горлышка" Андерсена). Ещё, проще говоря, за неказистостью сюжета замыслить килотонну энергии. А энергию ховают всё неискушённому человеку. Важны детали, достоверность, разыгры-ваемость сюжета, тогда как энтиллектуалу - цельность, собранность, впечатлительность вещи, умение владеть техникой, подача в конце концов.
Пожалуйста, ребята, всех ублажим.

Творчество Андерсена, Милле, Ван-Гога и Саврасова, и Васильева и "А.Рублёв" Тарковского, творчество Шукшина и Попкова, Высоцкого - вот краткий перечень.
Где-то гиперреализм.

О нерве.
Один из моментов нахождения красного нерва в картинке путём колористического поиска красно-зелёный. И затем к нему в контексте анилиновые раздражители ( например, бирюзовый).
Как-то постепенно от искусственного компонования, т. е. сколачивания, начинаю отказываться. Пусть фотографично, зато найдено в листе, разобраны партии. По мне (не буду тревожить духовное понятие) плоскость, картина, т.е. скорее носители информации, а это тоже энергия.

17 декабря 1990 г.
Взялся за офорт. Стыдно! Пририсовал, втиснул, посмотрел, аж мерзко. Враньё, урод. Набросок цельное рисование, характерные массы и динамика, остальное пририсуется.
Отобрано (пусть даже равнодушно-цинично) вплоть до точек и дыр и втиснуто в плоскость.
Ветки деревьев также детализировать, с тем же тщанием как и другой крупно-габаритный антураж. Жуткие мысли.
Не так давно мне нужно было многое, если не сказать - всё. И слава, и деньги, и женщины. Прошло немного времени, попробовав чутка (чуток) и того и этого, говорю, что всё это ложь, не нужно за этим гнаться.

МИР- ХАОС? ХУДОЖНИК - ГАРМОНИСТ?
Всю правду нарисовать невозможно.
Рисую то, что разглядел.
Игнорирование побуждения что-либо сделать - наказуемо. А Ван-Гог орудует семью гаммами:
• сине-сиреневые, желто-оранжевые, краен, мощн.-пурпурн., изумрудная зелень, остальное - произвольное комбинирование.
Я для себя выбрал два главных: красный, зелёные - остальные -производные. Дальше следует вклейка из какого-то журнала. Рукой Володи написано: мудак Гачев написал:

"16.2.73. О, вурдалаки... Так вообще можно отвращение получить к философским разговорам, да и вообще к мышлению! Три вечера подряд собеседую. Вот не было ни гроша, да вдруг - алтын. Жил себе в семье уединённо, или в избе в деревне, без общений и умных бесед - и вдруг навалилось...

Да, философия - это антижизнь. И творилась-то она людьми бессемейными: без жены, без детей, иль совсем где-то это .для них по боку, а вместо жены и Жизни любят Софию: она им жена, любовники они Софии (-философы). Ну да: Сократ- с женой сварливой Ксантиппой (Может, Ксантиппа и хороша я баба-жена была. Но так как в принципе София -Мудрость-Истина ревнива и прибирает своего целиком к себе, то и ославлена оказалась жена первого философа -как язва - в веках. 11.5.75.) и с детьми незначащими: Аристотель - с гетерой Филлидой, что на нём, по средневековым соображениям, верхом ездила(тоже нелеп союз с женой-жизныо у него). А далее Декарт, Спиноза, Кант, Кьеркегор, Ницше... - все уроды, без жён. Один Гегель... Да и у французов: любовь была (Вольтер, Дидро, Руссо), а положительной семьи с детьми и не было... А всё учат человечество счастью: как устроить жизнь. А откуда им вполне знать, что потребно человеку".

Я категорически против рисовки образа российского зрителя-народа как непонимающего, не доросшего до понимания, восприятия современного искусства, убогого и забитого. Пошли такие на х... Уроды! Это такие д... не доросли до своего народа!
Образное, духовное не искусство, нет, суть! Я против искусства в духовности! Искусство есть в плотницком деле.

Информация есть ток, который либо положителен, что даёт повод к раздумьям, либо отрицательный, что лаёт ответный взрыв энергии (что тоже.созидающе), либо назойливо.

21 ноября 1990 г.
Карелия - замечательное музыкальное произведение, где выявлены все партии, ведущие, вспомогательные, аккомпанирующие. Разыграны максимально. Этюд же неосознанное ещё фиксирование (интуитивное) мелодии. Смотреть, видеть надобно учиться. Одно только правильное видение заряжает энер¬гией. Выкладываюсь сейчас полностью, но медленно, очень медленно идёт сеё процесс. Выхода мало. Казалось хотя выкладываешься по максимуму. Однако ускользает тайна и опять с разбитым корытом.

26 ноября 1990 г.
Работа над картиной продвигается так. Куча подсобного материала (более точно скопированные наброски и зарисовки), куча эюдов тоже. Картон я пока отвергаю, так в размер отдаю предпочтение работе вживую и максимум работы в голове. Цельность обычно сразу не приходит, а лишь в процессе работы над выяснением деталей, компановки, утряски. И лишь когда выямняю всё до деталей, когда краска уже перегнана из одного угла в другой, лишь тогда приходит обобщение. Ясней становится ритмический строй партий. Сбиваются контуры партий (ПЯТНО-ТОНО-ЦВЕТ). Разыгрываются все цветопартии. Цвет становится локальней и плетётся, растекается по всей плоскости. Начинает появляться мелодия и чем дальше, тем явственней и громчею. Дальше - больше нарастают децибелы, входишь в экстаз.

В практику:

Как только мелькает желание изменить что-либо в холсте- сразу и делай. Не медли. Входи в русло естественности и искании помощи свыше. Помни: что не ты пишешь, познаёшь, а Бог через тебя. Не перекрывай, дурень, кислород. Далее: работа над неубедительным или уничтожение вранья - это и есть работа над картиной. Каждая деталь достоверна или нет? Что неубедительно, то и перерабатываешь. Как порой ни красива, ни прописана деталь, да и плоскость в целом) - тут уж и проявляется твоя суть: или-иди. Не медли.

В практику: Враньё уничтожай сразу. Чем более ты протянешь эту канитель, тем труднее оттуда выбраться.

Ещё раз спасибо Юрченке - он подтолкнул к этому и выводы сделал уже сам, он подтвердил: ОБРАЗ или ЗНАК или СИМВОЛ - конечная цель ИЗО через решение пространственных, колористических, добротно реалистических.задач. Искусство не цель, а средство.

О партиях, т.е. их непрерывности. Они как нити цельны и плетутся по всему холсту. Богатство, т.е. энергетичность в динамике плетения и разнообразие форм пятен их составляющих. А это элементарные линии, треугольники, кружки, квадраты - танец их. В идеале, конечно, партия представляется локальным растекающимся пятном, переходя где в линии, где рассыпаясь, разбрызгиваясь на мелкие пятна. Говорят, что надо вовремя остановиться, чтобы картину не испортить. Ерунда! Если правильно видишь, можно работать до бесконечности. Над одной картиной.

По поводу единства пространства (формы) и колорита.

Интересный результат получается в совмещении их (при форсированном цето-колоритс) и столь же интенсивной лепке (в основном работает контур), чтоб не глушить цвет. Характерна большая степень цвето-тоно-пятно обобщения. Проще говоря, пока представляю решение полотна - море цвета и проходящий сквозь всё это нерв контура, костяк т.е. всего.
(У Ван-Гога это видно), но это николе не заимствование. Этот нерв в цвете нужно найти сердцем, выстрадать, (брат, начинаешь соображать). Это ценное соображение, что контур не просто обведённость, а выстраданность.

1 декабря 1990 г.
Ну что, пройден какой-то этап. Заканчиваю " Поленницы". Расширился и формат, и цветом чистым стал работать. Посмотрим, что к весне получится от такой плотной работы. Чувствую, пробивается свой голос, такого мировосприятия я ещё ни у кого не видел. Назвал бы " Экстаз жалости" своё кредо.

Назаренко где-то близко подошла к жизни, но у неё слишком карикатурно (ироничность над убогостью). Странно, но факт, чем субъективней субъект, тем объективней.
Любовь - внутреннее качество субъекта, любит ли женщину, направляет ли любовь в творчество или ещё куда. Всё равно это любовь, это вечность, присоединение к ней.
Когда заканчиваешь картину, нужно зрение "среднего" зрителя. Более полагаться на интуицию, " задвигая" постепенно рассудок. Не рассуждать!

О всеядности.
Нужно учиться у тех и этих... У французов одно, экспрессия , там у немцев рассудок и готика, у голландцев -хозяйственность, японцев -изысканность. Из всех направлений извлечь суть.

О плате за работу.
Мастеру вроде бы не с чего брать за работу. У творца ведь каждое творение - это открытие, рубеж, воздаяние Богу. Луца.
Свечение её (зимой) передаётся через отражение снега. Пусть она закрыта тучами, но снег-то на что? Оказывается, она только зимой работает на всю катушку. Самая высокая, самая яркая. Оказывается она каждый год отходит от земли на 4 сантиметра и через несколько миллиардов лет станет в три раза меньше видимого ныне, а ранее занимала три четверти небесного свода, но вернётся опять (по небесной механике) Луна и Гелла - парная планета (хоть диаметр в 4 раза меньше).

О снеге.
Густой он тоже делится на ритмические ряд(ы). (Задние по пятнам - мельче, по ритмам - медленнее, по цвету -бледнее) Есть средний ряд, передний же - это интенсивный контраст. Вертикальные ритмы, динамическое движение. Писать же снег - очень деликатное дело - очень тонкие нюансы. Писать через колер (серебристый).
Снег писать только лессировкой с белильной подкладкой. Он должен светиться.
Вся сложность в сюжете, объекте. В терпеливом распутывании запутанного природой клубка ритмических рядов. В терпении.

17 декабря - новолуние, 31 декабря за 30 мин до 1 января она самая яркая, мощная.

О пастели.
Ею работать, как и акварелью, работать светом бумаги, не забывать небо и снег, держать в легке, втирать. Лучше под мел, конечно, тональную подготовку для сохранения цвета и рисунка.
Качественность (энергоёмость) творения определяется не размерами.

Это большей частью бесконечный процесс познания, когда глаз уже видит, рука простыми средствами изображает сие логично.
Надрочился под пастель подкладывать тоненькую разработку кистью (тушь, можно и цветную, пока чёрную). Почему? Оказывается в монохроме богаче высасывается силуэт, тональная разбивка (работа цветом сразу нарушает слуэтность), тогда как работа цветом на тональной подготовке это следующее насыщение.

Плохие книги вредно читать, также как смотреть плохие картины.

Своим взглядом доказать, что красота во всём (буквально), благо есть что опровергать, предрассудков тут хватает, на х.р всю эту шелуху! В свой мир ты принимаешь весь окружающий мир, а не как эстет выборочно. На х.. всех снобов с их снобизмом.

Что-то моя техника напоминает раскрашенную, тщательно отработанную чёрно-белую фотографию. (Это, кстати, 10 лет видел у Городничего - худ,-любитель). Но суть-то: 1) подмалёвок с отработанным тоном и контуром, 2) колористическое решение.
Есть в этом что-то бесстрастно циничное с драматическим наполнением. Где-то, может, эклектика стилей и течений, ну да чёрт с ними.

Декабрь 19-20, 1990 г.
Не могу позволить себе блажь не удовлетворять морально, т.е. всё зарабатываю: сон, еду, отдых. Трудно, тяжело, но надо. Оказалось, что компоновка делается в повышенном состоянии духа, в ином воспрещено. 44.
Тема.
Да, мысль классная, в магазине свиные головы дают, народ в склоке, давка, драка. У дверей магазина собаки тоже дерутся, в природе тоже непогода, тучи клочьями рвутся в небе. И свиные розовые ухмыляющиеся башки, т.е. только у них, в остальном все, кроме довольных голов в монохроме, а их цветом. Ну как?

Портрет.
Представь межформенные пространства как беснующихся духов. Да, да и ещё раз да контуру!
Дематериализуя постепенно объекты, разбирая их, заканчиваешь их контуром (найденным), становящимся как бы энергетическим нервом, сплетая их части в один узел.

20 декабря.
Затем в цвете. Главное - взять отн(ошения) красно-зелёное. Они могут быть изысканны, могут отдавать синтетикой.

4 января 1991 г.
На д... и энергетически слабых людей расходуется до х.. полезной энергии, т. е. уходит она не на созидание, а в песок, т.е. бесплодна.

И то заметил: музыка заполняет паузы между слов в той же тональности.

Подумал, что человек всю жизнь ищет объект любви, чтобы целиком ей отдаться, единственное, что кому достанется.

Не мозоль на одной работе глаза, коль не знаешь, что ещё с ней сделать, возьмись за другую, потом и увидишь, что ещё сделать.

Что заметил: "заряжённая" картина расширяет её пространство, вмещает в себя более пространства, увеличивает поле, "территорию влияния". "Пустая" же, наоборот, не смотрится будь хоть каких масштабов.

Нужно жить так, чтобы сказать: мне нравится как я живу и отдавать всё последнее ради такой жизни.

Для всех техник и видов ИЗО при организации любых плоскостей прежде всего:
Найти белое с чёрным,
Найти фактуры,
В работе с цветом найти красное с зелёным,
4) Решить контур, где сплавляется, а где самостоятелен.
Т. е. каждый пункт надо бить по одиночке, аккуратно, но сильно, синтезируя их духовным экстазом.
Как артист владеют: кто камерным залом, кто стадионами, так и художник может и должен владеть разными аудиториями.
Подумал: энергетическое решение потому монументально, что разрушает границы плоскости и входит в реальный мир.
Художник это:
Мало, что камертон нравственности, добра, Он ещё показатель обобщения опыта искусства.

2 февраля.
Прямые аналогии с музыкой.
Нужно элементарно (например Вивальди, В. Флойд и Блек) каждому тону свой инструмент:

Звуку - тон (ударные - чёрный, скрипка - белый, светлый),
Партитуре - пятно (ударные - пятна, скрипка- непрерывная нить).
Цвет - это проявление эмоций - (энергетическое нагнетание).

Потому в зависимости от сего и цвет переливается (лепка чуть) либо в холодные, либо в тёплые, либо в зелёные, либо в насыщенные, либо разбавленные.
Расцвечивание появляется либо в чёрном, либо в белом, т.е. для белого умирание, для чёрного оживление. Причём весь строй - тёплый, холодный - в чёрном. Чёрный контур - лишь в соответствующе символических местах. У красного и белого нет чёрного контура.
Итак, осознание символа цвета, каждому цвету своё символическое распределение в плоскости.
Тёплое - жизнь. Чёрное - смерть.

Белое     Холодное     Низкие-высокие.

Наблюдение иконы "Чудо Георгия о змие".
КОНЬ-ТО БЕЛЫЙ - растворён в светло-золотом фоне.
А ЗМЕЙ-ТО НЕ ЧЁРНЫЙ, ЧЁРНАЯ - ПРЕИСПОДНЯЯ с мерцанием чёрных штрихов, змей земной из черноты.
ЧЕРНОТА и в небесном сегменте, КОПЬЁ, несущее смерть, естественно ЧЁРНОЕ. МЕРЦАНИЕ ПРЕИСПОДНЕЙ перекликается с металлической ковкой солнца на ШИТЕ и ЛАТАХ (отблеск смерти), ну а КРАСНЫЙ это КРОВЬ (потому и крась, как будто это твоя). ЦВЕТОВАЯ ГАММА: белый - тёплый золотистый- ярко красный -красная охра-умбра- зелёный - чёрный - белые отблески в чёрном- чёрные вкрапления, линии в-белом и другом - белый и т.д.

Далее следуют записи, которые кончаются: "Мой день" (сочинение). Вот левая, нет, правая, а где вторая... а вчера в сугробах похерилась, ну да ладно, весной найдётся. Больно ударился. Бушлат сразу нащупал, укрывался им. Из-за ветхости уж занавески не трогаю, в рваную дыру смотрю. Теперь нащупал лампочку, пошёл по комнатам, вкручивая то "тут, то там (лампочек нету). Кот валенком пахнет. Вздохнул, ну вот, вроде, всё. Ан нет, валенок один дырявый, калошу надо. Встаю, ага... что там, ночь или день? Суюсь в окно, а то горы не видать, значит снег идёт, зима. Палец в ведро с водой - отскакивает, ага - избу топить надо. Так. Шапка где? Вчера на гвоздь не повесил, внизу оставил, опять её зараза - кот куда-то уволок, подрочить. Любит всё мохнатое.

Смотрю по углам. Ага, вот она. Размял, одел калошу. Во, а самое главное забыл - прессу. Но всё перечитал уже, не осталось, один картон. Рву, кусок мну. Смело врубаю плитку, ого, знаю, ибо до получки Кольке - деревенскому электрику далеко. Пока разгорится плитка, прикуриваю, нащупав на дне кармана бушлата солидный бычок.

Далее записи идут беспорядочные, размашистые.
ФАКТУРА МАСЛА: фактура холста, кисть, рельеф. Две веши: пятно, линия. Если большое пятно - под него рельеф белых узоров - линий или белые узоры линий на тональном пятне.
Судьба - зверюга, а жизнь - дорога, идёшь по ней и тут нужник! (запись обведена контуром).
МАСШТАБ - художническое перенесение размеров реальной жизни на формат, или художнический выбор - отдание предпочтения. Чем руководствоваться при выборе масштаба?

Изо(бражая) человеч(ескую) фигуру - чуть меньше натуры (на чувство). Вот Дионисий хороший масштаб нашёл в Ферапонтове (Богородицу хотя укрупнил где -то). Маленькие же вещи, предметы возможно увеличить, выявив, укрупнив художническим микроскопом суть. Думаю целесообразным использование масштабов для форматов как отношение чётных и нечётных сторон! Где надо 1:1 (идеал), 1:2 (в соответствии с замыслом),2:3,1:3 (гармония), 2:3, 2:5, 2:7, 2:9, 2:11 и т.д., а также отношение нечётных модулей: 1:3, 1:5, 1:7, 1:9, 3:5, 3:7, 3:9, 5:7, 5:9, НЕ ЗНАЮ, ЧТО ЕСТЬ ЦИФРА! Что означает сочетание цифр (квартира 50? У меня 37- 17). Нечётная остра, неделима, цельна, камень, железо, кремень, мужское начало. Чётная бесконечно делима, мягка, женское начало, податлива. Какая есть звук, цвет??? Чётная предполагает дальнейшее развитие, нечётная сама по себе, т.е. энергия сфокусирована в ней самой. Когда чётная в союзе с нечётной, чётная с чётной, нечётная с нечётной?
Зачем учиться, ведь так много идей
Зритель вовлекается в секреты творчества.

Красок, сочетаний, света, тени, оттенков прорва, но суть-то НАЙТИ СВОЙ АЛФАВИТ и слагать уже из него свои слова, предложения, поэмы и симфонии, а если идти в дебри, то с компасом пробить уйму пастоза и прорву многоцветья, там где можно обойтись одним пятном - ДЕБИЛИЗМ., искать для воплощения своей идеи как можно более ЛАКО-НИЧНЫЙ язык и средства. Бесформенность, растворённость, сближенность - преддверие БУКВЫ, СКРИПКА, УДАРА.
Что заметил, так хозяйство моё есть АВТОПРОБЕГ ПО СТЕРЕОТИПАМ всего-то. Асексуальность как свойство.

24 февраля. 1 Да, как только увлёкся количеством и не заметил как вылетело понятие красный - зелёный. Посмотрел иконы и еще раз отметил, что после чёрно-белого решения это вторая задача, ибо как черно- белое делится на позитив-негатив, так и красное зелёное делится на земное - потустороннее. Взять чудо Георгия - так это гимн победе НА ЗЕМЛЕ! Ибо доминанта бело-золотисто-алого, чёрно-зелёное загнано в угол. Другая икона "Успение Богородицы"- тут уже красное уступает зелёному, ибо переход в иной мир. В третьем случае "Владимирская Богоматерь" - земная скорбь - ибо гамма вся золотисто-густо бордовая. Все иконы теплы. Троица Рублёва.

Три ангела. Золотистый фон. Насыщенно красно - бордовый, насыщенно сине-зелёный. Красный-зелёный. Бог-отец, Бог-сын, Бог - святой дух. Лишь в центральном образе квинтэссенция, остальные прозрачны, хотя цветом все соединены в символической, конечно же, степени. Фон - как соединение земного и небесного начал. Всё в золотисто-охристом колорите, от него и начинается динамика зелено-красный: зелёный - от тёпло-коричнево-зелёного дуба - светло-зелёного плаща Бога святого духа до иссиня... Красный от оранжево - золотистых крыльев -алого плаща Бога-сына к бордовому.

8.03.91.
Уже устал убеждаться, что сбиваюсь с элементарной этапности, с диалектики папы Карлы, всё в пастоз, в итоге в хлам. Это же ХОЛСТ! Выжми всё с подмалёвка - протирки двумя 'землями, потом анилином. Ещё раз диалектика!
Белый холст, чёрная краска, тряпка. Работа на белом ЧЁРНЫМ пятном.
Тряпка, вытирание. Уточнение пятна, СЕРЫЕ.
Тряпка, тёплая, земляная. С холодным тоном ТЁПЛЫЕ пятна рас...
Тряпка, вытирание. Сбив целое, найти БЕЛОЕ. Кисти, тряпки, краски те же. ДЕТАЛИЗАЦИЯ. Деталь и целое! Шпатель, анил(ин), белила, кисть. Растяжка густоты анила, светлые, яркие толстые в слое, резко оконтуренные пятна белил и анила. БЕЛОЕ И АНИЛ.
Там, где серые люди, туда приходят править чёрные (запись в стороне).

10.03.91.
ГЛАВНОЕ БЕЛОЕ С ЧЁРНЫМ!!!!Остальное цвет и т.д. В ЭТУ или в ТУ сторону. Суть лишь в видении того и этого, а оно приходит стяжающему с двух.

25.03.91.
Веду шесть картинок, да, старики правы, вести надо не спеша, последовательно, приводя к логическому завершению, т. е. образу.

Различаю моменты: чёрным по белому (серому), белым по чёрному (серому), на СЕРОМ. Проявляя, делая выбор в сторону белых или чёрных.
Краски "земли" с "анилом" пробовал: убра, чёрная с сиеной жжёной, чёрная с сиеной натуральной. Далее, выбрав ту или иную землю(одну, две ли три), и сделав подмалёвок, начинаешь искать массу серого и в предпоследнюю очередь светлое (белое) и, наконец, находится место ателу (удару). О количестве (соотношении) чёрное-земля-серое-белое - анил. Далее о пастозности. Чёрное - земля (лессировки) - серое-белое - анил. (две последние -пастозно).

О ТОНЕ. ЧЁРНОЕ (держащее, рисующее. С белым близко земле). ЗЕМЛЯ (отправная, подмалёвочная), СЕРОЕ (как связующее земли с белым), БЕЛОЕ (держащее, рисующее вкупе с чёрным), АНИЛ (может быть как в сторону бело¬го, серого, так и чёрного).

Далее. Психологический момент (временной). Как нельзя объять необъятное, так и в раз (на данном этапе) запустить картину, заквасив в ней массу идей, перемешав всё, изготовя целое'и душою затем выдать целое, образ ( в общем-то напоминает кулинарные дела: изготовления теста из компонентов, замеса и т. д.). Всему своё время. НО при соблюдении технологии и времени то же самое и с картинками. Губит спешка, следовательно: каждую акцию доводить до конца и не браться за реализацию следующей, пока не созреет и не потребует реализации. При таком подходе исключены рваные швы и дыры, появляется возможность освещения новых ступеней развития, при условии поэтапного восхождения.

27.03 91.

Пейзаж для меня как отдохновение. Выбор сюжета определяет дискомфортность пейзажа, будь-то слякоть ли, ветрище (да, природа как мачеха, а не сладкоголосая блажь).Чем дискомфортней состояние, тем интересней работы.
О ПОДХОДЕ К ФОРМАТУ. А подходить надо просто. Любой формат требует свой размер кистей и замесов плюс адаптация к формату (т. е. умение его зрительно внутри своего зрения уменьшать до открыточного размера).

Июль 91 г.
В СОСТОЯНИИ АСТРАЛА, (т.е. состоянии близкого к Богу, способность воспринимать, слышать его голос) ПРОСТО ИСПОЛНЯЕШЬ ЕГО КОМАНДЫ. Набираю хорошую скорость, смотрю карту, какие повороты на год вперёд + крещение.
В чём суть моей концепции?
В следующем:

В любой музыкальной вещи есть солирующая ведущая роль (гитары, скрипки ли, певца ли, короче-стержень). Для меня он заключается в чёрно-белом пятне - эго или клякса, или же крест, причём крест присутствует всюду (это объективно). Находя повсюду поддержку, белый крест-положительный знак, чёрный - смерть. В зависимости от задачи, соотношения белого-чёрного различны, серое несёт нюансовую роль, заменяя всю палитру.

Роль цвета подчиняется идее: несёт либо широкие звуковые заливки, где расслабляясь, где, наоборот, нагнетает напряжение. Предпочтение отдаю основным анилинам, прикидывая оптические законы, они своим присутствием заряжают белое, серое, чёрное цветом.
Фактура бывает и акварельно нюансирована и слой белил с палец толщиной (всё зависит от идеи). Главный их субъект и объект - контраст и среда.

30.07.91.
Черкну-ка я в защиту своей теории, как Фауст, в конце концов я её не с пальца высосал, а пришёл с опытом, более натурной работой, до того доработался, что пересматриваю все отношения в картинной плоскости. Писал, писал, искал красивые отношения в этюдах и т. д., подбирая сложнейшие импрессионистские дела, и сейчас отрицаю цветовую лепнину. Почему? Да потому что не вижу смысла в "разжёвывании" работы глаза, в искуснейшей лепнине оттенков цветов, в этой нелепой суетливой ловле состояния (сиюминутного). Это бестолково. И всякий идущий движется вперёд, не саботируя свой интеллект, ибо это

диверсия не развивать начатки искусств, не выкристаллизовывая суть, стержень художнического видения, положенных предшествующими мастерами (теми же импрессионистами).

Творческий процесс есть сбор информации и обобщение его до образа. О Рембрандте.
...рано познанную раздвоенность, противоречивость человеческой сущности и в этом показе достичь жизненной правды.

Иуда неиствует, кричит, молит о пощаде и не осмеливается на нее надеяться, лишь в лице, вероятно, ещё скрывается тень надежды....это дрожащее жалким трепетом тело - вот что я предпочитаю хорошему вкусу всех времён.

Человек не может быть только хорошим или плохим.
Открывает в нищих человеческий облик и душу.

На основе переменчивой игры спроса и предложения, в условиях вновь завоёванной свободы вырастало новое самосознание художников. Более сильные натуры, смотря на неизлечимый мир, стали прислушиваться только к собственному моральному суждению, чувствовали ответственность только перед СОБСТВЕННОЙ СОВЕСТЬЮ.

Духовное родство с антидогматическим, простанородно-евангелистичес-ким учением, отвергающее военную службу и исполнение государственных чинов, доверяющих "бедным духом", а не мудрым учёным, сердцу и чувству ОТДЕЛЬНОГО ЧЕЛОВЕКА, а не учреждению.

Контакт с учёным духовенством и с "низкими людьми".
Моральный призыв НАГОРНОЙ ПРОПОВЕДИ - первые могут стать последними, последние - первыми.
С погружением в глубокие противоречия, окутанном слабостями, низостью, бедностью, потерянностью, но призванному к любви, величию и силе.

После прекрасных и свободных титанических и идеальных человеческих образов великих итальянцев, следует пронизанный историческим надломом, меримый принципами НАГОРНОЙ ПРОПОВЕДИ человеческий образ Рембрандт ЧЕЛОВЕК САМ ПО СЕБЕ, опутанный противоречиями жизни, не способный принимать решения й изменяться , человек, связанный с традициями прошедших столетий, но который перед высокими моральными требованиями жизни должен проявлять себя ЗДЕСЬ И СЕГОДНЯ В ПОВСЕДНЕВНОСТИ.

Барочно-католическому пафосу Рубенса противопоставляется безжалостно обнажённый РЕАЛИЗМ.
На следующей странице написано карандашом: "если безумный будет последователен, он дойдет до гениальности" (слова заключены в рамочку).

28 июня 92 г. Ничего, браток! (тоже карандашом и подчёркнуто).

5 ноября 1992 г. г. Харьков. 23-00 - 23-30.
Ну что, братишка, опять дошёл до ручки. Опять попал в период добивающих обломков. Напрасно, видимо, предполагать, что жизнь со временем улучшается, если приложить достаточные усилия. Нет, во всяком случае для меня, состоит из обманов и расплатой за них, причём обманываешься ведь сам, тешишь себя иллюзиями, строя песчаные дворцы, но налетит волна и смывает эти недолговечные замки, рассыпая всё в ничто, в хаос... И опять кризисное эта энтропия души, невозможность за что-то зацепиться, опять состояние, эта тягость воспоминаний. И что удивительно, это не впервой, но каждый раз переживаешь ведь это душой, и тут два варианта - либо зачерстветь душой, чтоб не страдала, либо продолжать мучиться. Хотя подобное было, даже круче, всё как вновь. И хочется проклинать, разломать всё строение до того, как они были сооружены, вычислить все отрицательные стороны, всю неприглядность, но память сердца, благородная, положительная всё затмевает. Однако память, опыт подсказывает такую категорию как время, как приобретение нового другого опыта. Под их воздействием смотришь уже иначе. Трезвее на прошлое, совсем иначе, про¬хладнее. Главное ВЫЖИТЬ, вот это самое первое время, набраться оптимизма.

Ведь впереди, так раздумывая, светит то же самое, если не худшее. Да где же сил набраться? Ну ничего, брат, ещё живёшь!

14 марта 93 г.
Осточертела это проклятая душевная несвобода. Этот постоянный мрачный груз, что разрушает и духовно и физически. Это жалость о самим собой же сотворенном, утерянном ПО СВОЕЙ ВИНЕ образе. Да обидел, наплевал, обо¬лгал, вот паскуда, да а ведь могло быть иначе(?), рай прозевал. АХ, ах. А рай ли, есть ли он здесь?, будет ли, если знаешь другой истинный рай, и вкушённые плоды от сего сада? И нужно ли слагать наперёд благополучненькую слезливо-сладенькую биографию? Глупый. Хранить, оберегать, лелеять, таить корысть своей вшивенькой сущности. Да ведь потом всю оставшуюся свободу отдашь ни за грош в обмен за охрану этого лживого райка мнимого счастья. Не нужно грешить своим умопомрачением перед волей Господней, ибо так надо, ибо так надо. Ибо так жить дальше нельзя. Нужно принять это без оговорок, не суясь своей опальной гордыней. Да, гордыней, не я, а меня. Да не рисуйся, дегенерат, что твоё, от тебя не убудет. Счастлив будешь, когда будешь самим собой, запрограммировать своё счастье (во всяком случае для меня) невозможно. Поменьше концентрируйся на своих неудачах, научись видеть радости и несчастья других, помогая им. Вот она живительная энергия в видении жалости и умении помочь. Иные методы жизни не по мне. Очень опасно потерять самоотверженность, если не будешь сгорать, то сгиоишься. Это уже позиция, ключ жизни, без которого вся жизнь становится бессмысленной, пусть даже она называется саморазрушение. Лучше сгореть, чем сгнить! ОТДАВАЙ ВСЕГО САМОГО СЕБЯ ДЕЛУ, ЧЕЛОВЕКУ. И не ссы! Ибо это самый грех.

1 мая 94 г.
Обращаюсь опять к эпистолярному жанру из нужды, не от хорошей жизни, проще говоря. Томлюсь уже который месяц без движенья. Осточертело! До болезни не знал, куда приткнуться, а теперь подавно. Ни перспектив, ни денег, не говоря уже о вдохновении, о любви. Это объективно - ненужность. Тут или менять профиль, или сваливать за кордон от этой своей невостребованное, кормить меня некому, наоборот, даже самому приходится. Нужды в дипломе не вижу это ещё два года неизвестно на что терять. Наблюдаю полнейший хаос одно лишь растительное существование. А мне уже 32 года, и на нуле. Никто ничего не предлагает, ни зовёт, ни помогает. Который год всё сам. Какая тут романтика, вдохновение, если жрать нечего. Вот так жизнь прижала, да ещё стараясь перечеркнуть тот опыт, что собрал потом и кровью по крохам. Прямо разруха какая-то. И что хуже всего - не видно перспективы, наоборот, надежды всё меньше и меньше. Дальше идёт пошлость и хаос, борьба за кусок хлеба. И где брать энергию, силы на художнический рост при таком раскладе судьбы, пока не знаю.

22 июля 1994 г.
У меня ещё не было такого депрессняка, как сейчас. Болезнь подточила нервы. Здоровья совсем нет, да дело даже не в этом. Потерял интерес к жизни, ничто не вдохновляет, нет чувств, любви, ни веры. Всё прогорело. Не хочется ни писать, ни общаться. Так, отойти скорее в мир иной. После той комы живу как сам не свой, как бы не своей жизнью. Инертно. Но мало того, своей отрицательной заряженностью скверно влияю на окружающих. Везде оставляю о себе негативное впечатление, и что мерзко ничего не могу с этим поделать. Как бы так подгадать... не хочу быть вялой тряпкой, зомби, не хочу никого подводить, подставлять по своей слабости. Вообще живу прошлыми ощущениями, прошлой памятью. Не могу смириться с инъекциями. Морально убивают. Кома и последующая смерть видимо были логическим завершением жизни. Зачем и для чего откачали меня..,, а безделье, апатия тем временем всё более и более въедается в душу. Нет цели, нет сил, нет духа. Зачем и кому такое существование? А что дальше будет?

18 ноября 94 г.
Изменений особых за собой не наблюдал, исчезла, может, трагичность восприятия. Сжился, смирился со своими обеднёнными потенциями. Несомненно одно, над семьёй тяготеет рок и не могу найти этому объяснение. Всё это в генах, в наследственности. Нет любви, идей, стремлений, так, механическое, инертное существование, уединение, замкнутость. Ставка на время, есть надежда, что что-то изменится.

.Далее... ну что ж, будем искать "допинг", раз естество тормозит. Не человек для здоровья, а здоровье для человека, для творчества.

24.11.94 г.
По поводу... Ведь именно в каждой (одной) работе хочется разгадать и запечатлеть философию жизни. Относиться именно как к первой и последней своей картине, захватить все полюса белого и чёрного. Прочувствовать их соотношения, гармонию или дисгармонию в пятнах, во взаимосвязи. Не выводить ихиз серого там, из "сред, а , наоборот, задавать этими диапазонами, её, эту самую среду. Задавая следом активные цветовые (аниловые) акценты, переходя уже в полутона, лессировки к самому "нежному" месту (портрету т.е. человека ли, предмета, дерева или там дома). Всё важно, всё живо. Серийность - разжиж, деконцентрация. Каждую вещь писать - написал и умер. Другого варианта может и не быть. Пусть из работы в работу переходят либо куски, либо кусочки чистого белого, чистого чёрного, где больше, где меньше. Это не зациклен-ность, это моя концепция. Это символика, это камертоны, не позволяющие скатываться к фрагментарности. Эти принципы позволяют держать разум на острие, решать заново каждую плоскость с нуля. В этот разряд не попадают падающие тени, избавляться от них, также как от активной передачи объёма, более дематериализуя, обобщая, уплощая. То есть от объёма к плоскости. Находить "природный окрас", от него отталкиваясь к живописности, к её мере. Далее... цикличный отбор "случайностей" в "природном окрасе".

Светотеневую игру как "формальность" сводить к нулю, ибо активный объём убивает душу, суть концепции. Мягче, мягче...

Да, белое и чёрное - причина, остальное, цветовая ли активность, тональная ли раскладка - это следствие, дело которой либо скрывать , либо выявлять причину.

Из опыта обобщения наработанного.

Хотелось бы ещё затронуть тему "слияния" типичного и случайного, т. е. чётко сформулированную концепцию передать как бы так ненавязчиво через фрагментарное, сиюминутное, может случайное, но очень убедительное, жиз¬ненное ("опытно-материальное"), там, ракурс, кадр стоп. Проще говоря "поймать ситуацию", т. е. с кадра должна "пойти раскрутка" с видимой активности к духовной сути, т.е. как приманка,"червячок".
Затем. Максимальная информация от предмета, т.е. образ его от одного пятна. Образ - обобщающая информация.
Абсолютно белое . Абсолютно чёрное.
И нужно отдавать себе отчёт, на каком участке шкалы решать задачу. Абсолютно серого не существует! Ибо ничто.

17.12.94
Всё-таки нужно признаться себе, что я художник импульсивного плана, почему, собственно, близка акварель, да именно своей динамикой, трепетностью, тоже и с маслом. Да, именно, найти завязку, задачу, напрячься, обдумать детали. И в раз, да лучше в один приём, максимум в два. А работать "по частям" или "по этапам" не по'моему, знаю, всё равно запорю. И придерживаюсь принципа -"Начало -делу венец".Если "схвачено" в самом начале в контурах, в движении формы и цвета, то остальное - просто полировка.
Да, есть термин "Целостной энергетики", а сколько он у тебя длится 1 час или 24. Укладывайся как можешь.

Копирую сейчас Рубенса. Начал так на шару, Так наудачу. И учусь. Да , гому чего в институте не получил, въедливости. Да и материал раскрывается, сам уже узнаёшь, что такое лессировка, что бывает она и по теням и по полутонам, и по светам, да глаза раскрываются на такое богатство. Пока всё.

6.01.95
Пишу также копию, не торопливое дело, не в деньгах, а чтоб самому себе выяснить кое-что. Параллельно работаю над пейзажем, по сей раз убеждаюсь, что пространственные дела, игра силуэтов - эрунда. Их можно варьировать бесконечно, пока холст не вспучится. Игра ежечасного настроения и никакой удовлетворённости. А дело всё в сопереживании и ясном оконтуривании. В чётких цвето-тональных отношениях (опять же чёрно-серо-белое) и поскромней двумя-тремя красочками. А я дурак, гоняю краску туда-сюда, на поляну надо. Погрузиться на "дно", а так бестолково всё. Новый год встретил "чинно", так, видимо, и пройдёт.
Чёрное-белое, серое или туда, или туда. А регулировка - в сердце. ЕРЕМЕ-ИЧ-УЗОР-ПАУЗА-УЗОР-ПАУЗА.

15.01.95.
Из Суворова "Аквариум".
Нужно гнать болезнь из тела. Наше тело подчинено нашей воле, а усилием воли можно выжать из себя любую болезнь, даже рак: Сильные люди не болеют, болеют слабые духом.

Все беда от тех, кто о социальной справедливости болтает, да на длинной машине ездит.
Если придётся убивать человека, будь добрым. Улыбайся перед тем, как убить.

Если тебя будут убивать - не скули, не плачь. Этого не простят. Улыбайся, когда тебя будут убивать, улыбайся палачу. Этим ты обессмертишь себя. Подыхай человеком - гордо.
Монтажники-высотники. Один пользуется страховочным поясом, другие нет. Первые разбиваются, вторые нет. Не создавать иллюзию безопасности, забыл застегнуться и хана. Вывод: не имей иллюзий.
Работать, тренироваться до предела, до грани срыва, каждый раз побеждать себя, когда кричишь от боли.
Если не выдержал взгляд человека, отвёл глаза - психически он сильнее, не поддастся.

Первое - не закричать, второе - наслаждаться своей собственной болью, и желать себе ещё большей боли.
Каждый человек страдает в жизни больше всего оттого, что его никто не слушает. И это невозможно, так как все люди заняты поиском слушателей для себя, и потому у них нет времени слушать чужие идеи.
Если ты хочешь стать другом кому-то, то не говори о клубнике, которую ты любишь, говори о червяках, которые любит он.
Если хочешь иметь успех, забудь, чему учили "слона" в академиях, в "слоны" попадают те, кто сами не могут работать на практике.
Борзые и варяги...

Активные и пассивные, кто не боялся идти в лобовую атаку, тех ставили ведущими - остальных в прикрытие, в хвост. Скрыть свою тоску от чужого взгляда.
"Творчески и гибко использовал устав, отметая устаревшие и Успех отжившие правила",- это расслабление. Внезапно разрядка может кончится катастрофой, срывом, истерикой, глубочайшей депрессией, самоубийством.

17.01.95
Не знаю как для других, а я испытываю тоску от копирования, своё ничтожество перед мастером, ничтожество насекомого перед духом, который водил рукой мастера. И второй момент. Я признаю художников, признанных Родиной. Добиться признания в Отечестве сложнее.
Пора кончать с самодеятельностью!

Борзеем. У каждого ведь свой излюбленный формат. Далее!!!
Александр МЕНЬ левый Мир ХОЛОД центр 3
Слав ЛИСТЬЕВ правый + 1 февраля убит, 4 ф-похоронен Тальков - север Высоцкий - центр Цой - восток Без числа:
Юрку - письмо Мадонне
На Поляну (прзв. в 12-00)
Судмедэкспертиза
Статью в "Хронику" (4 листа)
Петровича в председатели
Лесничему 36
Березий 36
На выставку Галеты
На выставку Ерёмина
С Максимычем бухануть
Отправить письмо Планту
В Союз зайти
К Шурику в 20-00
В АДМ
В типографию (Бей насмерть) Звёздочку солдатскую Дряхлый квадратный стенд За паспортом Костюм Коляну Петровичу шарф Юрке перчатку В "КУБ"7 тыс Силантьеву "Рябина" Могильные эскизы Верещагину позвонить Деду 36 бак.
Другая запись (чёрной пастой). Без даты. Масло: Пометки

"Снег идёт" Петровичу птичка
"Бахилова гора" Альберту птичка
"Лунная ночь" Серёга кружок
"Ядерный веер"? Серёга кружок
"Бурный осенний день" Серёга, кружок
"Голубой вечер" Юрок птичка
"Исаакиевский собор" Вадику, птичка
"Невский проспект" Лапшин 150 тыс. Руб.
"Ледоход" Центр
"Бурная ночь" Райсобес

Далее, вероятно, акварели. С нумерацией.

"Никольский собор" Вере
"Мартовское солнце" Марине 15 т.р.
"Осенний день" Ларисе
"Пейзаж с лодкой" Галете
"Майские лужи" Семёнычу
"Стрельная" Ал. Ивановне 50
"Эрмитаж" Горьковенко
"Феранонтово 1" Любе 300
"Ферапонтово 2" Лапшину 300

"Зимний вечер" Лапшину
"Северный мотив" Лапшину 400
"Зимняя улица" Ларисе 500
"Зимняя улица" с банка 500
"Морозный вечер" Юре 20

3 мая 1995 г.
Подобьём итоги, братишка, положительны, и х...
1) Приобретение астрального опыта в дурильнике (имидж "дебошира").
2) Интересные знакомства на уровне интуиции (торможение энергии на всех уровнях).
3) Отбор в связях (многие попрятались).
4) Медленное, но всё же выполнение намеченного (финансовая неразрешимость).
5) Ну и основное приобретение жизненного оптимизма Есть перспективное пространство(сексуальная неразрешённость).
6) (Физическая истощённость - трезвяки, алкоголь, голодание.)

В скобках отрицательные итоги.
Предполагаемые доходы на июнь:
1) "Утро в Кириллове", акв. 1 ООО 000
2) "Портрет" 500?
3) Лариса за акварель 340 (140)
4) Пенсия (?)
5) Панель(?). Акв. Офорт.
6) Петров (?), акв.
7) За участие: 43650+39 000
Цена за 1 акв. бббтыс бббруб ббкоп.-нормальный ход.

19 июня 1995 г.
Опять пошла полоса неудач. Всё срывается, отодвигается, невезуха одним словом, прёт косяком. Я даже духом приупал, всё валится. И опять один, это, наверное, по гроб жизни. Ну и х.. с ним!!!! Будем держаться, пока силы есть. Один х.. у жизни нужно взять, что возможно. На том и решили, что делать, коли судьба такая.

21 ноября 95 г.
Ох, братишка, пишу, отравленный алкоголем, куревом, пессимизмом, предыдущими неблаговидными делами. Как всё это надоело!!! Опять скулёж, сла¬бость духом. Как это зимой сорвался в такой запой, что нет, видимо, черней краски такой, что описать. А самому-то, казалось, ништяк! Маниакально депрессивный психоз! Хотя начало года разыгрывалось замечательно, можно было жить, нет потянуло. Энергии хоть отбавляй, давай хамить: агрессия, нервные срывы, какая-то чокнутая философия, опять безденежье. Весну, короче, замечательно провёл, нечего сказать. А в итоге замкнулся ещё больше, закомплексо-вал после раскомплексовацности. В итоге люди шарахаются, загубил столько связей, подорвал своё чистое имя. Не представляю себе, сколько нужно приложить ещё сил, чтобы восстановить доверие людей, веру в себя, в Бога?!! Надо удержать НАДЕЖДУ, придти к ВЕРЕ и молиться на ЛЮБОВЬ. Навести порядок в своей глупой башке, в теле, в жизни личной и творческой. В минуты отчаяния не усугубляться алкоголем. Вернуться к нормальной творчеСкой деятельности. Где набраться столько ВОЛИ? Чтобы разрубить этот безобразно огромный Гор¬диев узел? Ведь кошмар по всем вопросам пролёты ( финансовый, духовный, творческий, бытовой), всё скопилось, нагромоздилось, ещё немного и эта нерешаемость погребёт под собой. А безделье... провалялся и продрых месяцы. Последнюю серию акварелей писал год назад!!! До сих пор жил на этом запасе!!! Вылезти из этой ямы, убить эту жалость к самому себе, это стремление к пошленькому комфорту, состоянию безделья и ничегонеделанья. Кто рано встаёт, тому Бог даёт.

УБИТЬ В СЕБЕ СТРАХ! На всё ведь воля Божья!
Это последняя запись в дневнике.

Далее идут записи без дат.
Вы мастер, ведь вы мыслите, как же вы можете быть мертвы? Разве для того, чтобы считать себя живым нужно непременно сидеть в подвале, имея на себе рубашку и кальсоны? Это смешно.
Законченность в картине - это до конца сформулированная мысль, когда мысль отрывиста - то соответственно.

Мы завидуем чужой славе, чужому громкому имени, действительно не тому живому человеку, не тому, от которого остаётся горсть праха, но тому, который остался жить и править нашими сердцами.

Вырезка из неизвестного журнала: "Три десятилетия назад на конгрессе в Марселе французский учёный П. Ножье выступил с сенсационным заявлением: в ушной раковине спроецирован эмбрион человека. Пользуясь старинными ки¬тайскими источниками, он разработал топографические карты уха, на которых выявил ряд рефлекторных зон". Володя нарисовал профиль головы и уха и написал: в профиль ухо вторит профилю человека. Может и голова сама (форма) имеет связь.

Оказывается всё же зрение субъективно, пастух и солдат воспринимают мир По-разному. В экстремальных условиях вырабатывается взгляд, напрямую зависящий от условий выживания. Оказывается это большая ценность хрустальный взгляд, ну а зрение - это философия. И порой губительно для организма...

Готовой концепции работы нет, есть лишь костяк, думаю в ходе работы.

Очень занятно, как вошедши в тьму, человек теряет ориентацию, какой становится беспомощный и слепой. Эдакий вытягивающий уши и раскрывающий глаза с вытянутыми руками в чуждой, непонятной среде. Кажется, он осяза¬ет её токи.

Банальность, обыденность, как тускло на душе становится, а ведь именно так незаметно, проходят все духовные сдвиги, так невзрачно продаётся Христос, обыденно, как ящик, приколачивают его руки к кресту, т.е. для главного лишь лица видна истина, видно величие и вечность момента. Для остальных, так само собой, и лишь после отливают и устанавливают золото и бронзу. Это как хозяин ночлежки, стиснув зубы, терпит в своём притоне некоего безумца, ночующего за вымазанными краской картонками. Да, так не привлекательно. Но пытливая душа увидит всё равно истину, коль та есть. Романтика, лихо, жирно и красочно отвергли, мол вот оно. Щеголяли этим. А оно тихо и незаметно и невзрачно там на острие лезвия. 30 марта.

Тут тоже догоняют тебя узы ощущений с детством, Родиной. Тот же утренний туман.

Время сейчас более как никогда дисгармонично. Разрушилось триединство вера- природа - человек. Веры нет, природа - экзотика, человек усложнился, искренность перешла в рентабельность. Всё находится под сомнением и счётом. Что же сегодня волнует, приобщает к красоте, к классике. Сама классика - не, она элитарна. На неё нужно настраиваться, сама гармония воспринимается "вот раньше"... Она как чудный сон, она, что ни говори, познавательна и за прошедшие века накопила на себе целые слои условностей, нравов, вкусов тех лет. А Рембрандтовская драма света, это мистика Вселенной, театрализация интерьера и костюмов на совести искушённых. Но искусство должно быть внятно и хирургически кристально, кисть может и должна уподобляться скальпелю. Валеры, сфуматто, нюансы остались в прошлом, они тешили чувственность и обогащали духовный мир, Сейчас это реликвии. На сегодняшний день оно проецируется старомодно. Сегодня нужна не лирика облачных настроений и осеннего золота, а сама плоть сегодняшнего пульса, его оголённые нервы и вскрытые вены. Сама красота с оттенком искусственности, скрывающая собой пережитый ужас, какая-то подпорченная. Вряд ли тициановский вариант "Магдолины" смог бы отразить сегодняшнюю раскаявшуюся проститутку. Я так думаю, что незачем изобретать велосипед ещё раз, даже пейзаж, какую печать вдохновения ни несёт, если он просто передаёт состояние, характер местности попросту бесполезен. Состояния мы наблюдаем каждый день, с нами соперничает в этом плане фото. Всё это относится к внешним красотам, считай к области фотографии своей конкретностью данного изображения. Задачей же изобразительного искусства, более тонкого орудия самовыражения, на мой взгляд, является отображение красоты внутренней, она как альтернатива лобовому искусству красоты ( в сущности первоклассному ремесленничеству), красота разная, раненая и восстающая, воинственная и монашья. Красота не как шёлковые лица красавиц, не живописные лохмотья нищих и не обязательная добротность трёхмерности объёмов и пространства, а как состояние души, как вызывание этого состояния, не ласкающего как в подобных случаях взгляд, а активное переживание, жалость, убогость, до рвоты тошнотворные подробности, показывать духовный мир, или отсутствие такового. Стараться играть на различных аккордах!! И ещё главное - это социальный момент. Я думаю: два типовых дома, но в одном, например, умер человек, а в другом родился кто-то изображать иначе, как дерево ( на одном повесился кто-то, а под другим начинается любовь, т. е. одушевлять неодушевлённое и , наоборот, где надо омертвлять вроде бы живое, (это мог Ван-Гог, к него какой-то стул, там, башмаки, или подсолнухи гораздо жизнеспособнее, нежели иногда, человек). До сих пор существует культ человека цельного, будь это разбойник, какой ни есть садист, он наравне с Христом телом внешне вполне красив, тот же Себастьян, тащится, а не умирает, утыканный стрелами, то благодушие на лице никак не похоже на пустой, религиозный, божественный, далеко не здоровый от предсмертных судорог экстаз (потому-то и пишутся картины, это же способ видения, жизни вопиющих в пустыне).

Да, для правдивых вещей нужен соответствующий настрой. Безразличием ничего не сделаешь, тут надо быть совершенно бескомформным, большая вещь требует большого горения, действительно самосожжения. Вижу только этот путь единственный, единственный. Всё остальное - вода.
О экспрессии образа. Как суть важно (возьмём портрет) найти знак головы, будем говорить даже какое-то конкретное положение её, рассуждая, проще говоря, найти ЛАКОНИЧНЫЙ ПЛАСТИЧЕСКИЙ ОБЪЁМ, звучащий ясно и просто.

На себе показал, что нельзя подойти к моменту истины эдак попостившись, помолившись в назначенный час, подождать его и схватить его за хвост, это блажь. Жизнь свою не подгонишь, она могучей отдельного разума. Творчество определяет наличие творческого нерва в тебе. Он даёт себя знать в любой ситуации, он глядит на всё со стороны, ему не нужны , ему важно увидеть истину.

Он в восторге от простоты истины.

Богатство формы, объёмов, кроме того, что вся форма -это одно движение (передавать не саму форму, а движение через форму). Так И составляющие б(ольшие), ср(едние) объёмы тоже имеют своё движение ( в том и богатство формы, что обобщённые б(ольшие) о(бъёмы) формы богаты движением и заключают в себе более обобщённые формы со своим движением. В этом вселенность форм, вход одной в другую и заключение в себе до бесконечности других движений и форм). При профессионализме потоки движений концентрируются в определённых узлах, завязываются там и опять распускаются далее. Фокусация очень деликатна и контрастна. Можно вйртуозить живописный участок, "капли" свести к зрачку или к радужке и т. п.

Заметил, что работы мастеров, выписанные с максимальной точностью (перспективные, воздушные) имеют отталкивающее (парадоксальное) воздействие. Они проигрывают в цельности и при кажущейся живости мертвы. Диалектич-ность мышления, что время движется, всё Изменяется, каждую минуту, тем более час, не допустит этакой фотографичности. Это тупость иметь название к ненаписанной работе. Возьмём групповые портреты, меня больше всего убивает выписанность всех персонажей. Взгляд бегает от одной морды к другой. Фото расплывание контуров от центра толпы механическое и не решает задачи. Готовых рецептов нет, всё решается на месте сообразительной головой и умом или руками. Изображая парный портрет, или тройной, хоть секстет, главный удар надо ставить на том, что скучивало этих людей, это общее и показать.

Портрет. Представь, что это маска с прорезями глаз, ноздрей и губ и вылепи её характерно, мне кажется, что все эти пятнышки, морщинки и прочее мешают и даются намёком в конце работы.

В конце концов искусство узнало свои пределы от вычурной выписанное, до чёрного квадрата, между конкретностью и беспредметностью, стало интел¬лектуальней, ремесленнеческая наработанность изживает себя искусством для искусства, Сегодняшнее искусство это ступенька в бездну познания, а не прочно обосновывается на земле.

Нельзя иначе устремить общество или даже поколение к прекрасному, пока не покажешь всю глубину настоящей мерзости.
(Гоголь)

"Сказать человеку толком, что он человек - на одном этом предприятии может изойти кровью сердце. Дать возможность человеку отличить справедли¬вое от несправедливого - для достижения этого одного можно душу свою погубить. Задачи разъяснения громадны, и неприступны, но зато какие изумительные горизонты! Какое восторженное, полное непрерывного горения существование". (Щедрин)

Видеть жизнь " с одного боку" со стороны "тёмных явлений", подлежащих критике и отрицанию, (о Щедрине).

На себе заметил, что в так называемые моменты откровения, истины молниеносно с лёгкостью решается всё нерешённое, мысль окрыляется.
Учиться перекладывать живописный строй на язык души не души, ист(ины), а нервов. И сам должен быть накачан соответствующе, да, действительно, ты медиум и живи, творя соответственно, но это не метод и не желание, это естественное состояние.
Искусство - как облегчение нервного надрыва? Во всяком случае на холсте ты передаёшь какую-то долю своих чувств и мыслей, но насколько надо сгорать в них автору?

Время - важная категория в искусстве, творчестве. Глубина творения заключается в заключении концепции в себе большого отрезка (или безгранично) времени. Всё это в умении глубоко и далеко мыслить, аполитичность, конечно же, помпейская. Видно есть в этом секрет бессмертия творений. Душа- безграничность времени, но время не само по себе.

Самые возвышенные, самые прекрасные темы нужно передавать через самую что ни на есть банальную современную безэффектную реальность, да именно её, где надо, дойти до фотографизма. "Тайную вечерю" я никогда не изображу в роскошном интерьере с сияющим столом (хотя можно и так, но чуть пере...., т.е. через излишество показать скромность, а через неё духовное богатство. Старые мастера били в лоб, показывая как оно в действительности то было. Ну а я не могу, ибо собрался определённый пласт толкований, и это сознание то и нужно отобразить, на мой взгляд, эта "ТВ" происходила (мини повторяется) в самой действительной житейской обстановке, да и как может иначе, если в просвящённые времена всё передовое загонялось в подполье.

С мастерами можно беседовать, вести доверительный разговор. Возможно это конечно же... одной глубинной волне как "на духу".

6 октября
Нужно всегда быть готовым умереть, это самое главное. (С.Рихтер).

Может быть, сущность человека - его непосредственно природное - живот-' ное существо. Видя такого зверя в человеке, приходишь в неописуемую радость, т.к. видишь его целиком голым, его первобытно-животное "я", мысленно владеешь им.
Моя страсть выдавливать гной?
Почему артисты, художники, клоуны психически нездоровые, да потому что в лобовую не могут противостоять тупой силе, вынуждены маневрировать сократизировать? Отсюда клоунада.
Всё в работе, в сюжете должно быть живо, то же ведро имеет свой характер, своё лицо, лицо, в свою очередь, тоже что-то напоминает. Руководствоваться этим.

Рваться, тормошить движок каждый раз, ибо только сердечко способно сказать: верно или врёшь.

Этапность такова: поначалу тщательный эскиз ( где надо, делать трафареты). Затем переноска картона в формат. Затем должен наступить (через сколько, не знаю) эмоциональный взрыв. Кидаюсь в краски и делаю закваску. Перерыв. Стадии отбора, рисунка, цельности. Когда "затею", тогда не жалко будет работ, а пока... Не будет ли одно и то же "выдавливать из себя раба"? и выплёскивать из себя душу?

С какой болью или радостью человек пишет, то и передаётся зрителю, Эмоциональные, духовные ростки дают плоды. Это и есть, наверное, жизнь после смерти.

Пьяный и вдохновенный одно и то же. Без нерва, как дерево без ствола.
Да, жизнь и гениев своих мелочно выводит из хода истории.
Кстати, когда духовный разрыв, открываются лабиринты памяти.

Творчество кончается там, когда появляется вопрос "как"? Это вдохновение появл(яющееся) и неизвестно куда испаряющее(ся). Критериев нет и не должно быть. Законы знать надобно, позабыть, чтобы руководствоваться сутью, идеей, не дежурным лубком

Боль, обида, радость, любовь, вот что надо, что должно быть у меня. А не знание того, что нужно делать в тот или иной момент.

На мой взгляд, как это ни горько, но неудобства, нищету и прочее в жизни художник оборачивает в свою сторону. Этот неконформизм стимулирует творчество. Хотя каждый мог бы более менее благополучно халтурить, творчество выше всех благ, отсюда даже рецидивы.

Специально занижать духовность в сюжетном действе. В целях обратного эффекта.

Быть может, динамика построения пространства холста прямо противоположна смысловой динамике. Модернизм скорее всего превалирование концепции над формой.

Христом русской интеллигенции был народ. Интеллигент всегда предпочитал оставаться не с истиной, а с народом, потому что остаться вне народа страшней, чем остаться вне истины.

Чистое, самое чистое явление в жизни и в искусстве вырастает из нечистого из одоления его.
Бросить заботы "суетного мира", чтоб открыть глубину.
Звук заключить в форму (мастерству).
Принятые в душу и заключённые в гармонию.
Стихи существуют до того, как они сочинены.
Искусство - сверхвал мысли. Всё находит себе применение в жизни, а это идея, мысль, истина.
Выскочка, не найдя применения, или ещё чего в своё время реализуется в диалог с Богом.

Да, искусство, философия подтягивают человека к истине, красоте.
Да, моментам истины предшествуют более стрессовые состояния, нежели ж сыто-умное состояние приближение к оной. Нет, гении, таланты не мешают друг другу, если в одном времени, то соревнуются, в разных, то передают эстафету.. Всё остальное - шальной фарс.
Искусство- это обращение к Богу со своей болью, радостью, высказать которую в миру иначе нельзя.

Белинский. Вдохновение - мгновенное проникновение в истину.
Исчезают царства, троны, миллионы людей. Но если в произведении будет хоть капля истинного искусства, они будут жить вечно.
Если полутона в одном тоне, то это одна плоскость.
Хорошо сказано: человек в других людях - это и есть душа человека. "Истина врачует". Да... но верно не только в переносном смысле, но и в прямом. .
Интересно народ (ещё подмнение) относится к памяти своих начальников: делают наколки, клеют фото в альбом и т.д.
В Дали убеждаюсь, что правильно иду.

Хорошие (читай истинные) моменты пытаюсь растянуть. Такую книгу хочется читать долго, иначе опять голод.
Возникающие чувства, эмоции требуют выхода, запрессованные они без свежего воздуха загнивают, и в гной.
Всё в падлу, да, да, дружеские отношения тоже имеют здесь потолок.
Человек измеряется не с ног до головы, а от головы до неба.
(Конфуций).

Хорошая мысль - это ограждение слабого от посягательств сильного, всё становится с головы на ноги. В этом спираль жизни и её философия.

21 декабря 89 г.
Прежде чем понять и полюбить человека, его надо ненавидеть и жалеть.
Схожесть природы и человеческих форм (ухо-спираль) наталкивает на мысль, что главное в искусстве (например, рисование человека)- это характерное движение форм (его механика). Органическая связь форм, влитие одной формы в другие, малые в большие, малые из больших. И всё это (будь то части тела, группа фигур) объединены, мало того участвуют в одном простом большом движении. Вообще намёк, да пусть прямая аналогия человеческих форм с природными делают твои рисунки творениями, мозг божественным, у подлинных мастеров это видно. Да, новое - это хорошо забытое старое. Ты веришь сегодняшнему дню. Рутина была и есть. Появляется что-то свежее, новое, все "ах". Гений. Время проходит. Ба, да это уж было. И где?

Да в Ренессанс. Только там кроме свежести типов, неординарного взгляда есть ещё глубокие вещи. Оттуда же можно взглянуть в сегодня. Оттуда надо из первоисточников. И при диалектичное зрения можешь заглянуть вглубь веков, как сегодняшний, так и завтрашний. Наивно думать, что раскрывая познание мира

Да, всё-таки, чтобы быть свободным, нужно пройти через форму, объестся ею, чтобы не возвращаться опять к ней.

Правда и стремление к ней создают красивые соцветия, и созвучия, да целиком картину, короче, в авангарде путь к истине, а уж за ней" муки творчества" В авангард врывается плакат вслед за публицистикой, полочными фильмами и литературой. Он остр, боевит, он, несомненно, окажет влияние на изобразительное искусство.

Клоунами и скоморохами становились поневоле, чувство гордости, лицо истины, правды они не могли высказать в лоб (разные весовые категории) и поэтому надевали шутовской колпак. Всё это не юмор, а горькая истина, проще - искатель истины, могущий бороться с бюрократической машиной, словом иначе как через шутовской колпак.

Что ни говори, живопись - это песня сердца, души. Графика - разговор разума. Настоящий их синтез-это, конечно, станковые полотна, где разум в ладу с душой.
Утренние курильщики. Как приятна утром затяжка, чтобы забыть сны. Утром смотришь: не нафальшивил ли?
"Познание души много способствует познанию всякой истины, особенно же познанию природы" (Аристотель, "О душе"). Пошлость - реакция на лакировку.

"А своим мировоззрением нужно, подняться выше, чтобы не зависеть от стереотипов, пусть й больших" (Мастугов)
Талант- это просто ненависть к своей бездарности, умение её вытравлять, умение себе в этом признаться. (Ю. Карякин)
Тот факт, что искусство обязано осветить душу даже последних подонков, неоспорим.
В отсутствии риска человек мельчает.

Партии доминантов, ритмическая их борьба, партии дополнительных цветов, все цветовые партитуры должны чётко читаться, связываясь в то же время.
Идти в народ не абстракция, народники правы и верны в действиях, ибо по интеллектуальному каркасу идеи, должна идти горячая живая правда народа, питающая организм сознания и страдания. (26 ноября).

Иногда, как это ни горько, художник благодарен стрессу, тот держит его в форме.
Картины есть ход следствия мысли. Живопись - эволюция мышления и сознания.
Да, работы надо делать, чтоб не тормозить движение сознания как пройденный этап. Сознание. Живопись.
Большую глубину, движение внутренней формы, т.е. более её детальное течение, я не отрицаю.
Что ещё трепетнее живописи, динамичней в духовном.

Посмотри, у Ван-Гога, кака бездна пульса, ритма, как чудесно переплетение духовных ритмов и его.
Готовые мысли.

В повседневности найти, увидеть своих святых, своих убогих, своих фарисеев, своих Фаустов, Воландов, своего Христа. В тех, кто перед нами каждый день перед глазами - своих Пилатов, своих распятелей. Вывести типы. Вот задача- обобщить. Искусство на каждом историческом этапе решало это (да как же иначе, если сразу не определить чёрное и белое).

Селиверстов говорит, что смерть - это бестелесное продолжение мыслей и дел человека в ощущениях телесной жизни. Да, ты есть опыт прошлых поколе¬ний, традиций, взлётов гения, и ты сам в вдохновениях, полотнах, творениях следующих. Признаю организованное пространство (стихийно или намеренно, один чёрт). Чёткость геометрических силуэтов и форм. Локальность цветовых форм.

Вопрос жизни и смерти ставится в каждой работе. Только порой больше, то этого, то второго.
Графическое искусство линия и пятно. О философской концепции говорит больше или меньше того или другого. Доминанта.
Суровость, аскетизм, тяготы. Это понятно, это не страшно, а страшно другое, это моральное опустошение.

Откуда такое величие человека, даже самый последний, в плане слабый человек духовно совершенен, красив, нет у них ни подлых, ни верховных, все они равны (персонали), вместе сопереживают, заняты благородным делом. ВСЁ НОВОЕ ОЗАРЕНО СВЕТОМ ОТКРЫТИЯ, ВСЁ ОСТАЛЬНОЕ - ДОГМА. Органичная слитность с пейзажем, с голубыми небесами. Всё слитно с библией. Любую сюжетную вещь, разглядывая интуитивно, ищешь некоего родства свя¬зей с библейским сюжетом, Подсознательно: где же Христос, где Мария, Где Иуда? И намечаем этих героев. Работа и привлекает, и притягивает к себе, в этом её коренная связь с веками, с историей, с Вселенной, в конце концов. Кто не понимает этого, тот выпадает из звена. НЕВИДИМАЯ ВИДИМОСТЬ. Иде¬ально изобразить пленение креста без самого Христа!! Лишь на психологии.

Человек прогрессивен по своей сути в молодые года. Он бунтарь, правдолюб. А ведь сами ретрограды - это бывшие "недовольные". Сами того не замечая, устанавливаются, вживаются на установлен¬ные позиции и становятся уже в оборону, тормозя общественное развитие. Они как бы пользуются завоеваниями "наглой" молодости. Не нужно долгих слов и дум в композиции. Иногда знания есть в кармане, нужно брать и делать, так же просто, как делаешь обычную работу.

В трезвости порыв, как в резервации предрассудка. Если силён духом, все давления извне вызывают внутренний протест, что и находит себе форму при¬менения, что затем тоже преследуется.
Говорят, что пишет не тот, кто может, а кто не может не писать, действитель¬но очищать душу надобно, потому как душевный груз, пожалуй, самый тяжёлый, это то в том, как есть душа, оттого то и не может.

Движение вперёд есть как раз и отрицание прежних идеалов.
Духовные интересы являются целью, а не средством. Духовная жизнь, физи¬ческое здоровье, общение.

О ПАРАДОКСЕ. Большие, высокие, духовные темы чаще всего лучше вы¬ражаются в форматах вертикальных, но на мой взгляд гораздо сильнее таковые искать в противоположных, горизонтальных... Тема духа будет развиваться в них значительнее, борясь с горизонталью, будет жить своей внутренней жизнью.

Духовная нищета своей культуры порождает, собственно, соответственные работы. Пространство, воздух, чувства экономятся, композиции лоскутны и...
Казарменное пищеварение- рабство - с другой стороны сентиментальность военных. Монстр - динозавр. Беспредел.

Весь мир поставлен на борьбе духа и плоти. Сознание всегда сдерживается бытиём. "Человек всегда стремится оторваться от земли". (Врубель). Истина жизни в единстве "физической жизни" человека на земле и "загробной" на небе. Вся беда мира в его эгоизме. Эгоизм бывает: индивидуальный, общественный, государственный и т.д. (его не-было лишь у Христа). Этим пороком наградил Господь Бог человечество за его самонадеянность. Взлёты самонадеянности - взлёты классики. Самый высокий взлёт в пределах видимого - это Древнегреческая культура., далее в Римской эпохе высокое

Возрождение и т: д., он стано¬вится всё меньше и меньше и дошёл до нас в разложившемся виде. Цельный взгляд на мир, общечеловеческие ценности теряют свою типичность, конкретизировались, опошлились. Если то была общечеловеческая культура, то сейчас оно, во-первых, разбилось на материализм и идеализм, различные течения... Попытки свести всё в гармонию не приводят ни к чему. Вера (не религия) - это цельность, эгоисты - неверящие люди, социальный строй - догма из самых корней науки в настоящее время является стержневым. Цельность - суть, вера, правда. Дробность- эгоизм, безверие, ложь. "Я делаю искусство не для людей, а для Бога". Искусство для Бога бессмертно, оно дошло до нас, дойдёт до миллионных поколений.

Эгоистическое искусство умирает быстро (Гоголь). Природа познаёт себя через человека. Человек - неотъемлемая часть природы. Чем больше самоуверенность человека, тем суровее кара. (Врубель летал как шестикрылый серафим, Репин уверенно ходит по земле (сюжет), Врубель и Коровин (отрицание сюжета) и т. д. У Микельанджело дух отрывается от плоти (идеалист) и, наоборот, у Рембрандта (материализм). Та же аналогия с писате¬лями. Микельанджело - Шекспир, Рембрандт - Толстой. Кисть рано или поздно подхватывается пером. Шекспир (Гамлет) и Сервантес (Дон-Кихот). Сознание без воли, воля без сознания. Чтобы систематизировать оставшиеся крохи разлагающейся культуры созданы науки история, а затем археология в 19 веке. На истинной Руси ни Андрей Рублёв, ни Феофан Грек, ни Даниил Чёрный, ни Дионисий не оставили на своих работах подписей. Люди без эгоизма. "Талант дан от Бога". Подписи - признак лжи. Если раньше искусство восхищалось отношениями людей, будь даже врагов, то сейчас занимается анатомированием этих связей, видимо что-то изменилось в человеке, или он глубже посмотрел внутрь себя.

...Может быть создана людьми, знающими свой материал в совершенстве, для которых овладение материалом, его художественным преображением не является чисто искусственной задачей, а долгом, нравственным императивом.
Принцип "туризма":

Плутон, поднявшийся из ада, а не Орфей, спустившийся в ад. Выстраданное собственной кровью... Автор становится судьёй времени, а не подручным чьим-то, и именно глубочайшее знание, победа в самых глубинах живой жизни дают право и силу писать. Даже метод подсказывает. Автор должен быть ниже всех, меньше всех.

Важная тема: смерть, гибель, голгофа...Об этом должно быть рассказано ровно, без декламации (Шаламов В.) Краткостью, простотой, отсечением всего, что может быть названо "литературой".

Слух, что ранние отпустят, вызвал замыкание в мозгу, какая-то близость безумия.

"РАПИДОГРАФ № 70" (подпись)

Научиться хотя бы браться за карандаш всякий раз, когда тебя посещает сознание приобщить к мысли субъекта и войны не будет. Военная храбрость и гражданская храбрость разные вещи. Свобода и рабство внутри человека. Порядок Божий и порядок мира отвлечённо, субъективация - освобождение, объективация - образ врага. Подлинная борьба против войны тоже война... Предмет ненависти - объект, а не субъект, в войне нет субъекта, только объект.
Творчество уничтожает себя. Успех картины зависит от искренности композиции.

О ЦВЕТЕ. Цвет в полотне развивается плавно, переходя с формы на форму, с формы на планы, с планов на планы, теряя или приобретая, тая интенсивность, причём развивается спектрально. Вот и задача - плести эти хода динамики перехода, затем к решению следующих задач. Писание картины есть уничтожение случайностей (случайность - ложь, неслучайность - гармоничность).

Цвет - это степень открытости человека, степень божественности. На природе (пленэре) удивляешься органичности образа (т.е. портрет) человека, в интерьере почти всё скрыто от глаз. Облака - 3 плана: перистые - дальний, рваные - ближний, луна мутно-жёлт( ая) среди с охристой просл(ойкой) ободками, сама луна далеко не жёл(тая), скорее голубая.
Большую глубину движения внутри формы, т.е. более её детальное течение, я не отрицаю.
Что ещё трепетней живописи, динамичней в духовном, нервней.

Посмотри у Ван-Гога, какая бездна пульс-ритма, как чудесно переплетение природных ритмов и его внутренних ощущений.
РЕМЕСЛО я поставил подножием искусству. Я сделался ремесленником: перстам придал послушную, сухую бегло(сть). И верность уху , звуки умертвив. Музыку я разъял как труп, поверил я алгеброй гармонию.
Разве может быть ожидаемое, запланированное счастье. Мы забыли делать большие глупости.
Гений и злодейство две вещи несовместимые.
Художник ощущений, что это такое, холод зимы в 17 веке.

Тупое на остром, острое на тупом, противопоставлении правда. Всё поле, ритмы, пятна работают на героя, конфликт или цельность.
О моих работах отозвались как о театральных и поделом (за дробность).Вся соль-то опять-таки в ЦЕЛЬНОСТИ видения. А то получается и кулиса хороша, и фигура нормальна, и церковь вторит какому-то силуэту, и ритм поддержан (в отдельности хорошо, а в целом - случайность). А ведь надо-то немного, надобно уметь видеть (научиться) ВСЁ В ЦЕЛОМ.

Недаром работы того периода называли "возвышенно-романтическми". Романтик, мечтатель, идеалист без денег, без веры, да и то бывший. Помощь я не жду, не откуда, плыву по течению, странно ещё, что пишу об этом. Начать с нуля?

В первую очередь проехаться ПО СТЕРЕОТИПАМ! Ибо пересмотреть их. Из идей (материал):
- фанера - акварель - водоэм(ульсионный) набрызг.
- текстура фанеры с акварель(ыми) растёками. +

Водоэмульсионный тампон с акварельными лессировками даёт гармоническое сочетание естественной природы.
НЕТУ ТРАГЕДИЙ, КОМЕДИЙ, ДРАМ и протчее - нету. Есть лишь либо ПОВЕРХНОСТНО воспринимаемая жизнь, либо ГЛУБИННАЯ. Точка.

5 января.
АНИЛИН! У Попкова и Бритова, и Гуттузо. У первого как "потусторонний" признак. У Кима - оптический эффект.

Енилин же, кстати, у Гуттузо. Усёк. Вот помню "Портрет отца": жёлто-бла-китное, черно белое, но не отошёл всё же от живописного - машистой манеры. Первой мерю.

Да, Попков то ищет кроме всего и в лице орнаменты цвета, будь то бледное с синими жилками лицо, будь то красный нос!

В офорте, видно, также нужно разобрать партии фактур, травлений и травить по отдельности с законченнейшей партитурой партий.
Да я ведь у сестры своей учусь только осознал, по детским рисункам её.
ИСТИНА - ЭТО БРИТАВА. ЧЕМ БЛИЖЕ К НЕЙ, ТЕМ БОЛЬШЕ ВЕРОЯТНОСТЬ ВСКРЫТИЯ ВЕНЫ.

6 января.
Резались то Ван Гог, и от чего, да оттого, что боль внутри от внешнего мира стала, невыносимой.

Да, искусство - это лезвие, чтоб резать сердца зрителей, т.е. художники - потенциальные кровопускатели.
Где то начинаю просекать ШЕМЯКИНА (это астрал), (это уродство).
ЭТО ТКАНЬ ДОМАТЕРИАЛЬНОГО ОБРАЗА
В НАТЮРМОРТАХ - ОДУШЕВЛЕНИЕ,
В БАЛАГАНАХ - МЕТАФОРЫ СОВРЕМЕННОГО МИРА.
У НЕГО ГОГОЛЕВСКИЙ ЯЗЫК+ ПРИСТАСТИЕ К ! 18 ВЕКУ.
ЕГО ФАКТУРА И НЕРВНАЯ ЛИНИЯ - ПО МНЕ!
...Главное - твоя реакция, твоё отношение к сегодняшнему часу, минуте, секунде!
ИБО ВОТ ЭТА НАСТОЯЩАЯ ЖИЗНЬ. Секунда и есть всё твоё прошлое и будущее, всё твоё отпущенное Богом время.
ЖИЗНЬ, СКОНЦЕНТРИРОВАННАЯ В СЕКУНДЕ!
БЛИЖАЙШИЕ ПЛАНЫ.

Триптих "Когда рушится Куйбышевская ГЭС". На музыку "Led Zeppelin"-когда рушится плотина.
Полотно "Россия" на слова И. Бабеля "Иван да Марья". ( На музыку " Led Zeppelin", рок-н-рол).
Полотно "Дорога в Жигулях" ( на музыку "BLacK SabbattH").
Полотно " Б. Полянское зимнее кладбище". А уже потом
Триптих "Букварь цвета". Белый - красный - чёрный
Чёрная кошка лакает белое молоко,
Чёрный таракан в белой ванне,
Белый чайник на чёрной плите,
Красная пожарная машина с белыми цифрами,
Номерные знаки (белое на чёрном или чёрные цифры на белом фоне. Коро¬ва: белое с чёрным. Белый храм - наклейки. Белый унитаз - этикетки. Т.е. цвет - категория символа.
Полотно "1941 г. 22 июня 03-59". На музыку.

ПОСЛЕСЛОВИЕ

Этим дневникам повезло: художник В. Овчинников забрал их из милиции после смерти В. Сабаева и передал А. И. Смирновой, которая бескорыстно в течение года разбирала страницы, исписанные угловатым почерком, испещренные датами, рисунками, пометками, диаграммами... Страницы, написанные рукой безвременно ушедшего молодого толъяттинского художника.

И вот дневники изданы, их прочтут те, кому интересен мучительный поиск собственного места в искусстве, кому интересны и отчаянные шаги в этом направлении, в конце концов складывающиеся в ПУТЬ, которым идет каждый, кого по праву называют ХУДОЖНИКОМ. Владимир Сабаев был из их числа. Пусть его путь был короток, по on был убедителен и ярок.

Редакция журчала "Город" благодарит Вас, Александра Ивановна, за предоставленную возможность опубликовать эти неординарные материалы. Земной Вам поклон за кропотливый, совестливый труд.

P. S,: Хочется надеяться (уповая на Департамент культуры), что когда-нибудь мы увидим шикарно изданный альбом, в котором репродукции вдохновенных картин В. Сабаева будут чередоваться с его точными, глубокими, выстраданными размышлениями о живописи и самой жизни.
В. М.

Владислав Южаков. "SALTO MORTALE". Литературное агентство Вячеслава Смирнова. 2000 г. Тираж 200 экз.

На книжке В. Южакова есть примечательная пометка: "Подарок. Не для продажи".Из чего следует, что автор хотел, чтобы его творение попло исключительно в дружеские руки. Мне книга досталась из рук В. Смирнова, известного в городе литератора и издателя, что в какой-то мере дает мне карт-бланш на этот текст: спешу сообщить - книга не разочаровала меня, а это уже не мало, так как с произведениями В. Южакова я знаком некоторый промежуток времени, исчисляемый годами, а от автора, чьи стихи накрепко поселяются в голове, с выходом свежего издания всегда ждешь чего-то типа прорыва. Так что - не разочарование - неслабый козырь подобной ситуации.

Написать же мне хочется, собственно, вот о чем: если вытащить из-под спуда лет, мнений и предвзятостей для кого-то давно не актуальный, а для меня всегда значимый термин "лирический герой", то после вдумчивого прочтения книги подступает чувство сожаления, даже жалости к этому самому "лирическому герою", попавшему в "безжалостные лапы" сурового автора. Кстати, эта безжалостность - одно из достоинств небольшой по объему книжки. Посудите сами: "лирический герой" существует в окружении людей, предметов, природных явлений, прямо скажем, не настраивающих на мажорный лад; это подруга, чья любимая забава "ходить по лезвию нож", вплоть до изрезанных ступней, и "убогий номер старого отеля" города Москвы, приподнявшей "литое веко", плюс "запах осеннего тления", да еще "кот нагадил у порога", да еще собственное понимание "Я никогда не знал любви - одну лишь похоть", отягощенное бигудями, халатом и голосом, визжащим, как фреза, и вообще ЖЕНСКОЕ - "с неповторимым ликом обезьяны", и вообще МУЖСКОЕ - "смердящее окурками и псиной", и все это под "трубу чревоугодия и пьянства". А на финал мировоззренческая тенденция о жизни как таковой: "Прыжок из вагины в могилу". Словом, атмосфера и окружающая среда вырисовывается, мягко говоря, слабожизнеутверждающая. Сочувствуя все тому же "лирическому герою", думается: и чтобы ему не попасться какому-нибудь пасторальному лирику, и бродил бы н себе с румяными поселянками необъятными полями и лугами, поигрывая на дудке, воспевая шелест травы под трели жаворонка, даже не подозревая о таких вот скорбных пассажах:

"Я себе не знаю равных
В отвращении к себе".

Ну да оставим сладкоголосого Леля и останемся с "лирическим героем" В. Южакова, либо с самим автором книги "Salto mortale", и назовем второе достоинство, искупающее некоторое смакование существования в некоем "богемном болотце" героя рецензируемой книжки. Он - МУЧАЕТСЯ.-этот бедолага, нехорошо ему..., что примиряет меня и со "злым огнем осени", и с человеком "с похмелья пахнущего мертвечиной". А то ведь есть авторы, живущие буквально в дерьме, считающие эту среду обитания нормальной, воспевающие это самое дерьмо, питающиеся им, да еще причмокивающие от удовольствия.

Есть в этой книжке вещи концептуальные, понимающему человеку говорящие точно и ясно, почему ВСЕ именно так, а не иначе:

"А купола церквей - лишь слезы Бога,
До нас не долетевшие немного".

В этом "немного" и скрыта пусть и не вся суть, но довольно значимая часть того, за что представителей этого поэтического направления читатели традиционного склада не только не приемлют, но даже не стараются понять.

В заключение процитирую стихотворение В. Южакова из книжки "На ВСЮ смерть", которое я бы назвал ГРУСТНЫМ МАНИФЕСТОМ ПОКОЛЕНИЯ, подчеркиваю - поэтического поколения, если хотите - поэтической генерации, возникшей, поверьте, не на пустом месте, имеющей, как полагается, родителей и более далеких предков:

Время - такая безделица,
Щелкают острые ножницы.
Где-то, глядишь, и поделится.
Кто-то, глядишь, и размножится.

Времени кроткие пленницы,
С плачем - кто в сени, кто в горницу.
Если сегодня пенятся -
Завтра, вестимо, сгорбятся.

Где уж на Бога надеяться
С нашим вселенским убожеством...
О, бесконечное множество!
Лишь бы при всех не обделаться

До или,после празднества.
Впрочем, какая разница?
Девочки снова накрасятся,
Мальчики снова наквасятся.

Нам ли в содеянном каяться?
Не торопись, прелестница -
Выпьем, поразвлекаемся,
А уж потом повесимся.

Кто-то может переименовать его в УБОГИЙ МАНИФЕСТ ПОКОЛЕНИЯ, или подобрать любой другой бранный эпитет, но одного у этого текста не отнять - он ЧЕСТЕН, хотя бы по отношению автора к самому себе.

Валентин Рябов. ЦВЕТ БРОНЗЫ. Книга стихотворений под редакцией и оформлением автора. Тольятти. "Альтернатива". ОАО ПП "Современник". 1999 г. Тираж 1000 экз.
"ЦВЕТ БРОНЗЫ -1" (на манер американских кинобоевиков типа "Крепкий орешек-2", "Коварство славы-4", "Крепкий кулак-999" и т. п...).

С детских лет все мы помним историю, описанную Н. А. Некрасовым в первой части СТИХОТВОРЕНИЙ, ПОСВЯЩЕННЫХ РУССКИМ ДЕТЯМ, которая называется ДЕДУШКА МАЗАЙ И ЗАЙЦЫ. Тем, кто подзабыл, коротко напомню: Дедушка Мазай спасает зайчиков во времена весеннего половодья, проявляя при этом чудеса изобретательности: "Я зацепился багром за сучок И за собою бревно поволок..."

Словом, зайчики были спасены и благополучно разбежались кто куда. Честь и хвала Дедушке Мазаю!

Времена шли. Все изменялось вокруг, изменялись и сами люди. Во второй половине XX века появилось стихотворение Н. М. Рубцова "Про зайца":

Заяц в лес бежал по лугу,
Я из лесу шел домой, -
Бедный заяц с перепугу
Так и сел передо мной!

Так и обмер, бестолковый,
Но, конечно, в тот же миг
Поскакал в лесок сосновый,
Слыша мой веселый крик.

И еще, наверно, долго
С вечной дрожью в тишине
Думал где-нибудь под елкой
О себе и обо мне.

Думал, горестно вздыхая,
Что друзей-то у него
После дедушки Мазая 
Не осталось никого.
(1969)

Как видим, за довольно продолжительный отрезок времени у зайчиков, которые и в некрасовскую пору особо много друзей не имели, к моменту написания рубцовского стихотворения друзей и вовсе не осталось, кроме Мазая. Тут следует, конечно же, учитывать, что в промежутке между некрасовскими и рубцовскими зайчиками были зайчики Ильича, которых он, как рачительный хозяин, не тратя боезапас, попросту перебил прикладом ружьеца, поховал в мешок и доставил на прокорм своей дражайшей половине...

Приблизился конец столетия и из-под пера нашего земляка Валентина Рябова вышли такие стихи:

ПОЛОВОДЬЕ

Половодье в мае -
Торжество воды.
Дед Мазай снимает
Со сковороды
Крышку, чтобы зайцев
Положить туда.
Подвела красавцев
Талая вода.

Вот и весь сказ, чтобы не сказать Грубость... Само по себе - это замечательное стихотворение, своевременно написанное и, по-моему, целиком и полностью характеризующее настоящий момент российской действительности. "Какое время на дворе - таков мессия..." - как писал один неодушевленный поэт о В. С. Высоцком. Так изменился мир, и вместе с ним изменились мы с вами: Не до зайчиков ныне... Поэтическое восприятие современной жизни у В. Рябова безупречно точно.

В "ЦВЕТЕ БРОНЗЫ-2" я попытаюсь поговорить о любовной лирике Валентина Рябова, сравнивая ее с любовной лирикой Иннокентия Анненского, по одной простой причине - И. Анненский был директором Царскосельской гимназии и писал "любовные стихи", а Валентин Рябов - Директор химико-технологического колледжа, и тоже отдал щедрую дань написанию стихов любовного содержания. До встречи в № 3 журнала "ГОРОД".

Александр Арндт. ЗА ДВАДЦАТЬ ЛЕТ ДО "НОВОЙ" ЭРЫ... Рассказы. Юмор, сатира. Из записных книжек. Фонд "Развитие через образование". Центр медиа-образования. ОАО ПП "Современник". Тольятти. 1999 г. Тираж 2000 экз.

Если бы моль умела писать, была бы образована, да еще числилась, например, в цехе критиков, то она, прочитав эту книгу, отточила бы поострее гусиное перо (варианты: села бы за пишущую машинку, за компьютер...) и твердым почерком написала бы: чистый нафталин. Затем, подумав, добавила: сентиментальный нафталин. Еще подумала бы и дополнила: соцреалистический нафталин. А затем резюмировала бы свои впечатления примерно такой словесной конструкций: чистый сентиментальный соцреалистический нафталин с потугами на юмор, - и поставила бы жирную точку.

Отбросила перо (зачехлила машинку, обесточила компьютер...) и, взмахнув мощными крылами, улетела бы на юга, чтобы там прокашляться как следует и прочистить свежим морским воздухом пострадавшие трахеи и легкие.

Только вот, моль не умеет писать...

Юлия Стерликова. Лариса Хафизова. ДУЭТ. Иллюстрированный поэтический альбом. Редакционно-издательская фирма "Ника". Полиграфия: "TIGRIS", Чехия. Тольятти. 1999-2000 г. Тираж 3000 экз.

1

Незабвенный Ноздев в бессмертном произведении Н. В. Гоголя "Мертвые души" говаривал под настроение: "Давненько я не брал в руки шашек..." Давненько и я не держал в руках полиграфической продукции столь высокого класса, что само по себе оправдывает существование подобных проектов, несмотря ни на какие "но".

Альбом приятно тяжел на вес, высококачественная бумага вкусна (кто любит нюхать свежую полиграфическую продукцию - тот поймет), белоснежная, как зубы африканца, обложка, золотистая змейка закладки, золотое тиснение названия "Дуэт" и золотое же, тисненое перо, победно торчащее вверх, очевидно напоминающее некий фаллический символ (но это шутка подсознания изготовителя обложки, не более, а может быть и мое испорченное возрастом изображение). Словом, в наличии все, что составляет подобные полиграфические изыски.

Итак - "Дуэт". Совместный проект двух авторов: известной молодой тольяттинской поэтессы Ю. Стерликовой и несомненно талантливой художницы Л. Хафизовой.

По существу поэтической начинки альбома, как всегда крайне субъективно, скажу следующее: на меня произвели гораздо большее впечатления стихотворения, написанные 12-15-летней поэтессой, ибо они более непосредственны, чем стихотворения того же автора 16-19 лет, несущие в большей степени знания и впечатления, почерпнутые из книг, нежели дарованные самой жизнью. Так, во всяком случае, мне показалось.

В начале века в среде людей искусства Франции бытовала расхожая сентенция: "Французская живопись съела французскую поэзию". Так высок был в те времена уровень художников-иллюстраторов, что книги покупали, невзирая на саму стихотворную начинку. Это я к тому, что в альбоме "Дуэт", опять-таки по моему крайне субъективному мнению, изобразительный ряд явно превалирует над поэтическим. Во всяком случае, мне было куда интереснее разглядывать иллюстрации, а не читать стихи.

Действительно замечательный, с учетом детско-юношеской направленности альбома, изобразительный ряд, все же немного страдающий некоторой однообразностью стиля - но на то, очевидно, была воля художника, с которой не поспоришь.В целом же книга "Дуэт" будет отличным образчиком народившейся в последние времена "презентационной продукции".

Чиновник всея Руси, жди подарка!

2

Касаемо альбома "Дуэт" мне кажется, что в настоящее время появился новый вид "альтернативной" литературы - так называемые "книги не для чтения". Таковыми их делает себестоимость и, по большей части, художественные достоинства литературного материала. Подобная продукция изначально производится для ритуальных отправлений, сиречь - для представительских и презентационных целей. И даритель и одариваемый прекрасно осознают, что продукт будет изучен в основном на предмет разглядывания картинок, но это все лучше, чем вручение поздравительного адреса или банальной открытки. И еще, как правило, объект не выходит за пределы чиновничьей среды. Преподнося автора как лучшего представителя тольяттинской литературы, благодетели (произношу слово "благодетели" без иронического окраса) оказывают поэту медвежью услугу. Являясь открытием "Детских ассамблей искусств", соавтор книги 10. Стерликова почему-то так и не вышла из рамок детских фестивалей и конкурсов и, соответственно, снисходительного отношения к ней как к представителю детской поэзии (имеется в виду возраст автора, а не только тематика произведений). Советское наследие в чиновничьей среде сказывается до сих пор: небесталанному ребенку оказывают всемерную поддержу... до той поры, пока он как-то незаметно не становится взрослым. Никто впоследствии не думает о разбитых судьбах и человеческих трагедиях. В том числе - пока не думает и автор.

Добавлю, что профиль образования не позволяет мне адекватно оценить достоинства работ представленной в альбоме художницы Л. Хафизовой, а рассуждать на уровне "понравилось - не понравилось" не имеет смысла.
В. С.

Алла Залата. НЕБЕСНАЯ СТРАННИЦА. Стихотворения. ООО КИЦ "Альтернатива". Тольятти. 1999 г. Тираж 250 экз.

Книга Аллы Залаты произвольно открылась на странице 56 и я прочитал следующее стихотворение:

НЕКРОПОЛЬ

Некрополя тишь и прохлада.
Двух дат неизменна строка.
Здесь бренность находит усладу,
Здесь тайны хоронят века.
Здесь грустно. Всевидящим взором
Мы смотрим Бессмертью в глаза...
Из прошлого тихим укором
Струится сухая слеза...
Молитву прошепчем...Все вскоре
Свой сон мы доверим холмам...
Вот с этого мертвого поля
Наш путь начинается в Храм.

Порадовался за автора, заранее решив, что поэтесса, далеко не новичок в литературе ("Небесная странница" - третья авторская книга А. Залаты), наконец-то избавилась от разного рода поэтических красивостей, в наше время ставших неупотребимыми штампами и банальностями; перелистал книгу к началу и погрузился в чтение, ожидая уж если не поэтических открытий, то, по крайней мере, удобоваримой поэтической продукции...

И что же? А ничего. Ничего ровным счетом не изменилось, на первой же странице, которая седьмая, автор начинает "сжигать себя \\ губительным пожаром...", причем успевая "терпенья чашу \\ всю испить до дна..."

И далее как по маслу: "смеющаяся капель", "вечных мыслей голоса", "вековая боль", "туманы безмолвных ночей", "необузданная шальная свобода", "дым¬ка заблудшей души", "бездонная даль самых отчаянных грез", "неистово затрепетавший подлунный мир", "звездные откровения", "крылья памяти", "неземные дали" и так далее, и тому подобное...

А когда я добрался до подобных поэтических конструкций: "Земных судеб \\ мятущийся пожар \\ на гребне зла \\ испепелил заветы..." и "сомкнули страсти в фокусе безверья - \\ порочных душ бушующий накал...", - совсем приуныл...

Вчитайтесь в эту псевдопоэтическую галиматью и посочувствуйте мне. Волком хотелось взвыть от тоски, но, сконцентрировав остатние силы и припомнив знаменитое "Жизнь такова, какова она есть, и больше никакова", слегка перефразировал это изречение на "Залата такова, какова она есть, и больше никакова...", стал перелистывать книгу, прочитывая отдельные стихотворения лично мной в человеческом плане уважаемого автора. Таким способом набрел на стихотворение, давшее название всему сборнику "Небесная странница". Зачел его и просветлел. Это же чистый Константин Бальмонт, только в юбке, и не самых своих лучших времен. Прямо-таки удивляешься умению некоторых авторов стопроцентно попадать под чужое влияние и полностью растворяться в заемном поэтическом мире!

Упорно не бросая чтение, набрел на пару-тройку жизнеспособных поэтических образов; отметил ее одно неплохое стихотворение "Рассвет уводит на Голгофу", привлекающее своим каким-то кощунственным замыслом (нельзя все-таки вот так запросто примерять на себя плащаницу? Ну что Вы, Залата, право, неловко как-то...). Последнее, что уловили уставшие глаза - неслабый по всем канонам образ (включая умелую аллитерацию): "упрямой, строптивой девчонкой \\ иллюзий кружу карусель".

Конечно же, приятно "иллюзий кружить карусель", но хотелось, чтобы в следующей книге Аллы Залаты произошло хотя бы некоторое "приземление" на нашу грешную землю, и автор хоть немного задумался хотя бы об одной-единственной вещи - поэтике конца XX века, иначе никакой серьезный и глубокий разговор о ее творчестве не получится. Во всяком случае - у меня.
В. М.

Р. S.: В который раз напоминаю уважаемым писателям, теперь уже письменно: будьте добры предоставлять по одному обязательному экземпляру каждого вновь вышедшего издания в библиотеку Тольяттинской писательской организации и непосредственно в редакцию журнала. В таком случае у вас появится шанс увидеть рецензию на свои произведения на страницах "Города". Предлагается и самим писателям пополнить стройные ряды критиков, дабы обратить пристальное внимание на своих собратьев по перу в плане рецензирования.
В.С.